景泰蓝工艺的跨界融合与科技创新

贾宁

摘    要：历史上，景泰蓝主要以陈设品的形式出现，类型以瓶、盘、碗、罐和洗子等陈设品为主，而计划经济时期开发制作的一些筷子、烟盒和牙签筒等看似走进了人们的日常生活，但因其繁杂的制作工艺，较长的制作周期，与其他同类产品相比稍高的价格而无法形成市场主流，也鲜有其他领域的应用，究其原因还是因为景泰蓝原材料及制作工艺所限。

关键词：景泰蓝工艺;跨界融合;科技创新

随着我国经济的迅速发展及对外文化交流的进一步深入，景泰蓝的市场正面临着前所未有的巨大机遇与挑战。作为与文化收藏、家居陈设和旅游产业紧密相联的景泰蓝行业，应该说未来发展前景十分可观。

一、景泰蓝

景泰蓝学名为金属胎掐丝珐琅，也有珐蓝之称，是一种在金属（通常是铜合金）表面用玻光釉料进行豪华装饰的工艺，其工艺涉及金属和釉彩两个方面，尤以釉彩工艺最为关键。按照传统的说法，附着在陶或瓷胎上的玻璃质材料叫作釉，用于建筑砖瓦装饰配件上的称为琉璃，而覆盖于金属制品表面的玻璃质材料谓之为珐琅。制作景泰蓝是在制好的铜胎或其他金属胎上焊上用镊子事先做好的细金属丝盘曲而成的各种纹样，再将各色珐琅彩用铜丝锤制而成的小铲填充点嵌好。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。景泰蓝的制作工艺经过历代艺人的刻苦钻研，融合了瓷器、铜器、漆器、木艺等传统技法，成为传统工艺的一朵奇葩，如今也是我国工艺美术行业的四大名旦之一。按照学术界较为流行的说法，景泰蓝在我国起源于元代，盛行于明景泰年间，已有七百余年的历史。也有人认为景泰蓝唐代就有了。藏于日本正仓院的一件唐代掐丝珐琅镜就是采用了景泰蓝的工藝。还有人认为景泰蓝产生于明代早期。多数学者都认为景泰蓝在明景泰年间已经盛行起来。在皇权统治的时代，只有皇家和官宦才能享有景泰蓝。明清两代北京是首都，致使当地景泰蓝工艺尤其出众。近代皇权衰落后，宫廷景泰蓝工艺就流人民间。如今在北京的老手工作坊内，我们仍能看到景泰蓝制品，经过改良的景泰蓝手工艺作为传统的标志被人们收藏，特别是景泰蓝工艺画，它凭借着古朴典雅的风格样式和与时俱进的新兴艺术创新造型赢得了人们的喜爱。其制作流程难度高、工艺复杂，是一种极具收藏价值的艺术珍品，适用于高雅场所（如家庭、宾馆、会客室等）的豪华装饰，更能充当礼品。一幅好的景泰蓝画是制作人心运其灵、手熟其巧制成的工艺品，能将文人书画、山水人物、人物百态的神韵表现得淋漓尽致，栩栩如生的境地。具有极高的收藏价值。明代的景泰蓝工艺，是继承了前代工艺技术而发展的具有浓郁民族气息的艺术风格的手工艺品。主体装饰图案习惯以缠枝莲为主。景泰蓝为数最多的工艺制品属明宣德年间。这个时期，工艺的风格特点已经形成。技艺精湛，接近成熟时期。品种有圆盒、瓶、盘、碗、炉、香熏、蜡台等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样一般有蕉叶、饕餮、狮戏球等等，西番莲和大明莲最多。釉色多以湖蓝为主色调，配以少量红、白绿、黄等色。其制品以掐丝珐琅器出戟尊、掐丝珐琅器双陆棋盘等为代表，色调艳丽、釉质厚实。

二、景泰蓝工艺的跨界融合与科技创新

1.历史上，景泰蓝制品基本都是瓶瓶罐罐一类的摆件，外观上多是圆形的东西，烧制的时候外形相对来说比较稳定。但这次要制作的斗拱是四方形，且无法一体成型，要制成一个个散件，最后组装在一起。实行了全新工艺控制，使之在施工时能够与黄铜、大理石结构相吻合。因此，烧制和组装环节就显得尤为重要。烧制过程中，釉料与紫铜收缩比例不同，尤其是平面很容易下凹，所以如何解决变形问题事关成败。技术人员研发了手动撑子，当散件烧制后，趁热将撑子伸进组件，然后将组件撑平，相当于每次煅烧之后都用模子定型。这样，每个散件都确保了横平竖直，斗拱也终于完成了从传统的木制到景泰蓝的飞跃。从外表看过去，大家只能看到斗拱景泰蓝美轮美奂的图案，其实斗拱里面还包含了钢骨架这颗坚强的心。钢架结构与景泰蓝的跨界融合在历史上尚属首次，确保了工程的安全性、永久性。集贤厅景泰蓝装饰的顺利完工，表明景泰蓝完全能够实现跨界融合，开发更多的应用领域。但我们还应看到，受传统工艺的影响，景泰蓝的发展还存在着很大瓶颈，要更深层次地拓展景泰蓝工艺的应用领域，促进国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的合理开发与利用，还需要在跨界设计、跨界融合和科技创新上下大工夫，做大文章。

2.景泰蓝工艺在产品创新设计中的跨界融合。景泰蓝工艺主要以陈设品的形式出现，类型以瓶、罐、盒、碗、盘、壶、洗等陈设品为主，而建国之后的一段时期设计制作的一些筷子、烟盒和牙签筒等看似走进了人们的日常生活，但因其繁杂的制作工艺，较长的制作周期，与其他同类产品相比较高的价格而无法形成市场主流，而且也鲜有其他领域的应用，究其原因还是因为景泰蓝原材料及制作工艺所限。但随着景泰蓝工艺技术的不断进步，景泰蓝工艺原来存在的一些技术缺陷在发展中逐渐成熟，极大地扩大了景泰蓝工艺的应用领域。随着我国经济的迅速发展以及社会文化的交流与融合，景泰蓝工艺的市场也正面临着前所未有的巨大机遇与挑战。除了开发常规的陈设产品之外，更应该开发能够实现跨界融合的当代产品。汲取多门类，多领域艺术之精华，进行文化整合，为普通景泰蓝工艺注入新的灵魂。从而，将传统的景泰蓝工艺与当代艺术设计和其他领域的工艺、材料相结合，以个性化定制的方式实现景泰蓝工艺在产品创新设计中的应用。

3.在景泰蓝造型的创新设计中，必须将整个设计过程进行系统化建设，从灵感的创新思考，到整个造型的创新形态实现都要在创新的基础上进行。通过发散性思维模式，不断地进行创新内容的思考，打破常规性思维方式，以达到景泰蓝造型上的创新。

景泰蓝工艺作为一种特殊的传统工艺，其表现形式、制作技艺和文化内涵具有它的特殊性，需要汲古借今，发挥景泰蓝工艺作为传统皇家工艺的地位优势，又要结合当代相关设计理论以及设计语言的创新，让景泰蓝工艺从当下“老旧”的设计困局中走出，通过对景泰蓝美观性、文化性和实用性的分析，提高景泰蓝产品的设计水平，为景泰蓝产品从传统工艺藏品向实用化创新化产品的转变，让景泰蓝真正走上一条具有良好应用前景的新道路。

参考文献：

[1]唐克美.中国工艺美术大师[M].南京：江苏美术出版社，2019.

[2]袁清河.现代设计方法与产品开发[M].北京：电子工业出版社，2018.

[3]吴岚.景泰蓝饰品的创新熊氏珐琅手表 性研究[D].上海：东华大学，2017.