浅析当代艺术教育的多元文化发展趋势

摘    要：在21世纪信息时代快速发展的背景下，人类社会越来越复杂，信息流动越来越发达，文化的更新与转型也日益加快，艺术作为文化的重要组成部分，教育是文化深层发展的前提，艺术教育领域也面临着巨大的机遇和挑战，艺术教育是指以文学、美术等艺术表达形式和内容而展开的审美教育活动，是近代以来以提高艺术技能为目标的新兴教育。当今时代新的文化形式层出不穷，伴随现代社会的复杂结构，艺术教育需要各种形式以满足社会的发展，这就造就了当代艺术教育的多元化发展趋势。

关键词：艺术教育;多元化;发展趋势

多元文化自八十年代在美国出现以来，逐渐成为世界教育的热点话题。多元文化是一股强劲的新兴理论思潮，也是一场深刻的实践改革。多元文化教育的根本目的是将不同文化、种族、宗教以及社会阶层的群体进行相互的融会贯通，协调共生。现如今我国随着信息时代的持续更新，我国也推进了文化全球化的进程，与世界的各种文化交流越来越频繁，在多种文化的碰撞之中，推动着文化全球化、多元化的发展。多元文化这一理念覆盖面积极广，在商业、教育等多领域都有体现。我国作为一个文化大国，文化底蕴丰厚多彩，受到了多元文化的巨大冲击。多元文化主义的渗透与发展，使我国艺术教育领域出现了极大的变革，我国艺术教育领域掀起了全新的艺术教育多元化的教育思潮。促使我国艺术教育领域不断的创新艺术教育形式，改革艺术教育理念，吸收先进的推动艺术教育发展的优良措施，推动我国艺术教育不断的发展，立我中国文化独特之本，融入世界文化发展之流。

一、艺术教育的多元文化发展意义

通过我国艺术教育领域的不断探索和研究，对多元文化艺术教育的观念有了整体的认识。多元文化艺术教育是指多种文化在同一社会背景下，落实文化的平等性原则，相互促进，共同发展，一起推动国家艺术文化教育的蓬勃、丰富。多元化艺术教育有着强大的包容性，是促进这个时代文化发展最好的推动力。实际落实艺术教育多元化发展对我国传统的艺术教育有着很大的冲击。首先，随着多元化艺术教育的不断变革、发展、创新，出现了很多新兴的艺术教育理念，创新了更多艺术教育模式，使艺术教育更加灵活，全面，更加具有时代性。其次，随着国家艺术教育与世界艺术教育联系越来越紧密，更加凸显艺术教育的审美特征，学生能够接触到更多的艺术形式、文化形式，对艺术概念的建立更加庞大也更加具有包容性，学生对艺术作品的了解以及对艺术作品的背景和创作意义有更多的了解机会，能够深刻学生对艺术作品的欣赏能力，不断的陶冶学生情操，全面提高其文化素养，推动学生全面发展。最后，在全国教育领域的大革新背景下，各个学科交叉融合，逐渐形成教育一体化形势，艺术教育与地理、历史等相关知识相互贯通，对艺术作品以及文化背景进行深入的了解，加深对艺术作品的理解，靠近艺术作品的本质，推动艺术教育多元化趋势不断前进。

二、我国艺术教育多元文化发展的现况

（一）我国艺术教育理念较为滞后

由于我国艺术教育长期受传统教育艺术教育观念的影响，我国艺术教育理念较国外落后。传统文化以及传统教育理念之中，对文化的学习一直是重中之重，忽视对艺术的教育。在传统的艺术教育理念中。艺术教育就是为了培养专业的藝术工作者，这极大的束缚了我国艺术教育的发展进步。艺术教育是现代人必须掌握的一项技能，艺术已经与人们的生活存在着不可分割的联系，但是我国教育领域并没有完全认识到艺术教育对于推动人的全面发展，提高人的文化素养以及提高人的审美能力有多么重要的作用，这就导致了我国艺术教育理念相对落后的局面。

（二）忽视多元化的艺术教育实践

与世界上先进的多元化艺术教育理念进行比较，很容易发现我国艺术教育实施的巨大缺陷，那就是我国艺术教育的为化观念。在中国艺术教育领域长期发展的历程中，“一元论”观念根深蒂重，与国际艺术教育理念相差甚远。在上一个时期的艺术教育改革中，对国外艺术推崇至极，忽视对中国传统文化的研究与理解，不重视我国传统文化的地位，认为欧洲艺术是世界艺术的颠覆等等现象频发。由于艺术教育的对外效仿情节严重，不能做到多种文化的兼容并包，严重影响我国艺术教育的发展。近年来我国教育领域已经逐渐意识到艺术教育多元化的重要作用，上一个时期的“一元”“仿外”现象已经有所改变，但是还存在一定的多元化的艺术教育实践的问题。

（三）缺乏对艺术专业的全面管理工作

在高校艺术教育专业的教育之中，也存在的很多的问题，高校艺术教育是推动我国艺术教育进步的中流砥柱，其因缺乏专业的管理工作，极大的限制了高校艺术教育专业的发展。在这个快速发展的时代，在各高校之间、高校与社会之间时刻存在的庞大的艺术交流工作，要想艺术交流顺利进行并取得理想的效果，其管理团队必须要有坚实的管理专业能力。现因管理不专业，造成艺术交流散落、效果低的现象频繁出现。管理团队没有专业的知识与能力的支撑，不能保障艺术交流的进行，因此，提高高校艺术教育管理工作者的专业能力与知识是十分重要的。新时期的艺术交流管理工作者，不仅要具备专业的对内管理素养，还要加强对外交流的能力，要切实做好艺术专业的全面管理工作，有效推动我国艺术教育的改革与进步。

三、推动我国艺术教育的多元文化发展的策略探析

（一）提高本土艺术教育的认同感

在世界文化、艺术不断的发展与融合的过程之中，想要促进我国艺术教育的多元文化发展，必须要高度重视我国本土艺术教育的认同感，没有自我就没有多元，本土艺术教育是发展的核心，多元艺术教育是核心的拓展与发散，多元化与本土化艺术教育是相互促进，互相推动的发展模式。我国文化源远流长，丰厚多彩，有着极高的艺术教育价值，教师在艺术教育的过程之中要深刻的认识到本土艺术的重要地位，本土文化是我国民族的文化精神以及文化情感的载体，学生对本土文化的学习能够提高文化传承力度，塑造国家文化情怀，增强国家文化认同，推动国家文化发展与强大。现阶段我国艺术教育还是存在对西方文化的盲目推崇，轻视本土文化的现象，因此我国艺术教育工作者自身必须高度认同本土文化，在艺术教育改革过程之中，保其根本，发其枝叶。

（二）创新多元化发展的艺术教育模式

艺术教育的发展不仅要重视本土文化的教育也要重视对其他文化的研究。艺术教育工作者要结合当代艺术教育发展趋势，联系本土文化发展需求，掌握学生的艺术需要积极创新多元化的艺术教育模式。在如今信息时代，科技发达，互联网信息技术飞速发展，教师要切实利用互联网力量，丰富多元化艺术教育内容，开拓多元化艺术教育模式。在进行多元化艺术教育设计时，要牢记我国教育以人为本的核心理念，帮助每一名学生培养优良的文化素养，让每一名学生都切实感受到艺术的魅力，提高其审美能力，促进其人格以及思想道德品质的不断发展。

（三）重视对学生创新意识的培养

21世纪需要的是创新型人才，创新是指人们为了发展的需要，在已有知识的基础上进行突破，探索新的价值、事物及思想活动。创新的本质是突破，在如今的艺术教育领域，亟需突破性的改革。对于艺术而言，其创作需要灵感，灵感是限制艺术创作的最大阻碍，而灵感就来源于创新、突破。学生只有具备创新的能力，才能去发现艺术作品不同的理解角度，推动其创作独一无二的艺术作品。因此，在艺术教育多元化发展模式之中，教师要注重对学生创新意识、创新能力的培养，提高学生对艺术作品的深入认识以及全面理解，通过对学生创新能力的培养，锻炼学生的创新思维，推动其想象力全面发展。培养学生的创造能力是非常具有难度的工作，教师必须具有坚实的专业知识以及创新性的教学方式，在学生的艺术学习过程中，能对学生做出突破性的指导，能将艺术作品所具有的感染力最大化发挥出来，将学生的内在感觉以及创新动力充分调动起来，挖掘学生的创新潜能，推动艺术教育多元化发展。

参考文献：

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作者简介：储芸声（1985.5—），男，汉族，籍贯：河南开封（现任职于郑州轻工业大学易斯顿美术学院），2017年毕业于中央美术学院并获得硕士学位，专业：美术学，研究方向：壁画。