东阳木雕图形创意研究

摘    要：东阳木雕是我国少数现存的优秀民族传统手工艺之一，作为一种历史遗存，东阳木雕承载了许多历史信息和文化密码。本文从图形语言及创意表现手法视角对东阳木雕进行研究，深入到其艺术表象之下，寻找其艺术设计规律。实现对东阳木雕文化内涵及艺术价值的发掘、研究，以利更好的理解、保护东阳木雕艺术。

关键词：东阳木雕、图形题材、创意表现

一、东阳木雕的创意图形语言题材

传统东阳木雕创意图形题材的取向，是中国传统文化和民俗文化。我国，以儒家文化为背景的中国传统文化，是中国人强有力的精神资源。因而，发扬儒家文化是东阳木雕图形创意题材的重要取向。从儒家思想来看，只要人们的所作所为符合伦理道德，社会就会因此而变得和谐美好。可以说，从古至今，主流意识就被伦理道德意识所占据。因此，在我国传统文化中，社会的伦理道德、个人的忠孝节义成为了人们的精神支柱。东阳自古具有注重儒学的文化意识。因此，对于东阳来说，这种注重儒学的文化意识，自然就倾注到了木雕艺人的审美趣味与艺术创作之中。因而，在东阳木雕创意题材的选取上，自然而然的就打上了传统儒家文化的烙印。也正因如此，在我们所见的东阳木雕作品中，体现“修身、齐家、治国、平天下”的人生理想、宣扬忠孝节义等封建社会宗法伦理观念的内容随处可见。

另外，反映世俗生活、寄托人生愿望、表达民间情趣，是东阳木雕图形创意选择的亮点。东阳人执着人生理想、热爱生活，他们在创作着木雕作品的同时，也创作着人生，创作着自己的生活。因此，东阳木雕的大量创意题材，是与内容是与民间文化、民俗生活紧紧联系在一起的，诸如历史故事、民间传说、宗教佛像、民俗风情，以及山光水色、花木鸟兽、花纹图案等等，都被囊括其中。这些创意题材，以栩栩如生、生动精美、丰富多彩的艺术画面，形象地展现了当时人们广泛的社会生活与广阔思想内容，同时也寄托着东阳人的人生理想和生活愿望，从一个特殊的视角，鲜明地映射出特定的历史时期东阳人的生活面貌和精神特征。

二、东阳木雕的创意表现手法

（一）东阳木雕的构思与创意

设计是木雕创作的首要条件，它核心的所在是创意和构思，这些要素直接关系一个作品的灵魂，也直接决定了一件艺术品的品味和价值。

以往东阳木雕的很多创意都是来源于以忠节孝义为内容的儒家文化思想和寄托人生理想的美好愿望。现今木雕的题材比较丰富，构思设想的成熟、内容的表现也逐渐多样化。

人物在作品中的比重越发增多，形态各异的人物形象对其衬托物要求也有所不同，而且千姿百态，在表现大型场景的木雕作品时疏密得当，人物形象、亭台楼阁、树木山石的前后层次分明，有的放矢。东阳木雕大师黄小明的《香山九老图》在小场景的表现上主要注重人物造型、神态和动作进行有意的刻画，尽管作品的面积不大，但人物的比例却不会让人觉得矮小，而且还显得方正圆润。人物的面部特征都表现的喜庆、沉着、冷静，让画面看上去极具戏剧化。在比例上虽然与自然的尺度有所不等，但总体的造型却很真实、生动、轮廓分明、层次丰富。这点恰恰由于它是根据画面的风格来设计体态以及衣着动静姿态，这正是由于在最初创作时木雕艺人已经根据整体的装饰风格来确定人物比例的变换，探求空间层次的更大化，大大增强了画面的协调感，使其能更好的融入于画面之中，最终构成一幅幅形象生动的画面，呈现出无数匠心独运的构思设计。

在画面设计方面东阳木雕注重造型美观、饱满的布置、合理的图案，且有富含装饰性、主次清晰、层次分明且主题突出的内容。还有对木雕作品进行设计的要求，也保证了作品能够在材料和技艺许可的范围内完成创作。一件艺术品的好坏很大程度上取决于精心设计和巧妙的构思。这就要求艺人们应当具有丰富的想象力、深厚的艺术修养以及生动的表现力。从而能更好的彰显出他们在布局、构思、造型以及整体设计上的极高造诣。

创意与构思是一个动态的过程。创意需要文化素养，需要艺术功底，需要生活积累需要创作者长期的修炼积累，更需要创作者的创作灵感和激情。

（二）东阳木雕的意与形

在欣赏一件优秀的艺术品时，我们一般都能透过此艺术品了解到该创作者的创作思想和所要阐述的创作寓意，并且还能透过作品感受到相关的社会、文化等背景因素，在老东阳木雕艺术作品中艺人们经常将历史典故、戏剧故事作为取材的主要来源之一，究其原因主要在于当时从事木雕的艺人们基本上出身比较较贫寒，为了生计而来学习手艺，所以他们不可能有求学问知的机遇，他们的构图写实技能并没有经过正规化的训练，只能是师徒传学，通过心记口授的原始方法世代相传。这些艺人的木雕作品象形素材主要源于戏剧艺术，他们从戏剧中汲取历史、文化、艺术等营养，使自身的情感得以升华，以此提升自身的审美能力，使创作灵感得以丰富。艺人们将舞台戏剧的形象作为主导，加之戏曲音乐韵律的推动，给他们的创作艺术灵感带来了共鸣，更是激发了他们强烈的创作欲望，他们以敏锐的洞察力和高超的表现技术对戏曲的内容进行归纳再创作，进而创作出情节丰富和易被常人所熟记和传诵的人物故事、神话传说及历史故事，所以木雕图案中的人物形象大都源自于艺人们对戏剧内容的传神表现。

除此之外，木雕作品经常对对生活场景进行捕捉，刻画一些人们较为熟知的民间习俗和农民劳作等场面。如嫁娶、放牧、农耕、打渔此外还包含有儿童嬉戏等人物故事图案。正因如此，能工巧匠们刻画的作品深受人们喜爱，雕刻的人物姿态也显得更加生动、凝练、惟妙惟肖、神趣俏丽。

要创作出一幅优秀的木雕作品，不仅要求创作者有良好的雕刻技术，还要求他不断提升自身的文化内涵修养，了解各地域民族风情，并能分析其人文内涵;其次要善于挖掘新题材，提升作品文化意韵的表现，更好的将形意融于作品之中，使新创意不断融入到传统的题材，力求作品带给观者耳目一新的视觉效应。

（三）东阳木雕的布局设计

东阳木雕整体布局重视点、线、面的运用，它吸收了中国传统绘画的表现形式。在布局经营上采用散点透视的构图方法，使木雕画面在有限的空间中能够展示更为丰富的内容。平面装饰性是东阳木雕所要追求的表现形式，不管是木雕的边线纹饰处理，还是内部结构的表现都体现了东阳木雕的装饰美。按雕刻的深度，平面浮雕可以分为透空雕、阴雕、浅浮雕、薄浮雕、深浮雕、高浮雕、镂空雕乃至多层叠雕等，它们多采用点线面结合和散点透视的方法，适当的保留了平面的構图技巧，以构图饱满、层次丰富见长。

平面浮雕是东阳木雕应用最广泛和最擅长的技法.它利用线面结合的方式雕刻出凸凹起伏的各种装饰图案，画面注重平面的保留，线面结合使得画面层次更丰富，这种雕法可以多方面的表现具象形态、意象形态和抽象形态，在运用这些形态时要充分考虑到它们各自的特点和功能，通过一些位置的经营和肌理的利用，按照一定形式美的原则来组织画面，使画面和层次之间达到和谐相处，从而显现出其空间感与立体感，使它具有一定的体量感和节奏感，这种技法要求艺人在创作时能做到图案简约、刀法洗练，能构建画面动静、虚实的空间。

（四）东阳木雕的创作手法

东阳木雕作品中的图案一般都是自然形和图式化结合运用，线条虚实得当，形象生动概括，画面的中心形象或重点图案会经过“变形”处理，看是随意的表达，却往往造就了作品的灵动性。在刻画对象时进行有意识的取舍抓住重点体现主题，并不面面俱到，以特写的手法围绕着中心展开，牢牢把握住了人物和事件的特点进行刻画。创作者在刻画中用刀带线，体现丰富变化的线的造型，用线刻画的房屋、树木、花草等道具，采取了夸張手法，巧妙地避让，穿插有节，不拘泥形态刻模。雕刻画面整体概括，揭示画面人物内心的所思所想，展现出一个丰富的想象空间。

东阳木雕善于把艺术理想与现实事物结合起来，处理理想事物有现实基础，处理现实事物又有理想意境。用夸张变形的手法来表现木雕的画面。在进行夸张变形语言的运用中，将非常规与常规的的运用结合在一起，使得画面生动形象，不落俗套。从这个角度，我们也可以看到东阳木雕一些卓尔不群的地方。

（五）木雕图案的象征寓意

木雕图案中的象征寓意，讲的是用一个物象去说明另一个物象，并升华它的意义。从艺术语言来讲，艺术语言运用的过程就是艺术再创造的过程。艺术类型和形式的不同，所运用的艺术语言也是各有差异的。绘画有绘画的特殊语言，戏剧有戏剧的特殊语言，固然木雕也有木雕独有的语言。象征暗示方法，就是东阳木雕创作常用的几种艺术语言的个例。

东阳木雕中的图案，不仅是起着一个点缀装饰的作用，更是蕴含着丰富的内涵和象征意义，而这些内涵和象征，主要是通过雕刻的各种图案花纹，用隐喻手法表现出来的，这也最能反映人们偏爱含蓄，不喜直露的习惯，这种追求也是我们国家传统的文化大背景所造成的。

一件优秀的木雕作品所表现出的内容往往可以反映出人们所追求的精神，同时这也体现了一种审美的能力，木雕是建立在建筑的实用功能基础上，人们追求精神满足是实用功能之后的一种体现，民间艺人往往能根据木雕装饰的特点以象征、寓意、谐音、比拟文字等各种手法，通过形体、空间关系进行创作和设计，体现了当时当地的审美习惯。像忠孝仁义的儒家文化源和道家的天人合一，以及佛家的神秘等传统观念，表现出了崇尚美的审美观念。譬如，龙和凤是我国长期以来具有代表性的图案象征着图腾，龙凤图案多见于规格相对较高的建筑。在中国龙的地位远远高于其他国家，龙是神物，是东方的典型代表同时也是权利的象征;在中国神话传说中还有另一神物——凤凰，它又被称为火鸟但那是在西方神话里，其形象头似锦鸡，身长如孔雀，尾巴较长，周身是火，是人们对火烈鸟予以神话加工演化而来的，可见龙凤是一种虚拟化的形象，它们仅仅是一种象征性的动物，同时龙和凤又是皇家至高无上的象征。

从象征寓意的角度，木雕艺术创作在长期的实践中也被模式化和限定化了。这样一来，文化意义在木雕画面的物象中，便有了特定的对应分解模式，它变成了一种约定俗成文化语言，被大众所接受，并在木雕创作中广泛运用。

东阳木雕的大量作品，特别是以花木鸟兽之类为题材的作品，都是运用这种特定的语言模式创作出来的。这些图案来源于生活并经过艺术的再加工从而高于生活，寄托了老百姓善良的愿望和对幸福生活的憧憬。通过艺人们独具匠心的创意设计和洗练的雕刻技法，最终才能创作出寓意丰富，贴近百姓生活的木雕作品。

（六）东阳木雕的装饰与美化

东阳木雕的种类颇多，按题材可分为花鸟、人物、山水等，但无论哪一种题材的作品，画面表现效果都均较为严谨，其特点体现为造型准确、构图饱满、图案优美。

东阳木雕经过一代又一代艺人们的传承、探索、创新，门类众多，应用范围广泛。从目前看，它已经发展到几千个花色品种，按照它们的使用范围，可以分为：建筑装饰木雕、家具装饰木雕、陈设欣赏木雕、宗教用品木雕。

但是如果将这些木雕作品进行分类，它一般可分为两类：一类是观赏性，另一类是实用性。

其中观赏性木雕主要体现在放置于窗台或陈列在茶几上的木雕作品，这些小型艺术品有陶冶情操、美化环境的作用，能让人们充分体会美的所在。它所表现的题材有花卉，鸟兽等，还有表现世俗生活的作品。范围广泛，造型具有新意。

建筑和家具是东阳木雕进行装饰的主要载体，并且为美化实用主体服务，这类木雕的装饰性是建立在实用性基础上的。在古民居建筑中，要想让木雕达到生动的效果就必须通过对其独特的设计和制作才能实现。东阳木雕之所以得到大众的青睐，其特点就是它在建筑空间中的独特运用和精美的装饰雕刻。它的雕刻形式被分为了两种，一种是依附式的;另一种是独立式的，前者是在建筑装饰或者特定的造型和材质上进行依构而雕的。而后者则是可以用来自由放置，并从任何一方、任何的角度都能看到整体的三维立体的效果，通常用于室内陈设。这类作品为了达到对主体美化的需要，其风格、形式和功能必须与装饰的主体一致，并赋予装饰主体丰富的文化意蕴。在长期的创作实践中，东阳木雕创作遵循这个基本思想方法，着眼于装饰性，服务于实用性，雕刻追求美观。

东阳木雕作为一种装饰手段也经常被用在屏风、回廊、画框之上。随着建筑材料的日渐发展，传统艺术和各种材料的结合则把东阳木雕带上一个新的起点，这是传统文化与经济发展结合的产物。传统艺术的回归都是人们一直所追求的，而多样性的木雕装饰艺术为我们的生活空间提供了个性化的选择，这个个性的选择也体现了自身的审美和品味。

东阳木雕是我国少数现存的优秀民族传统手工艺之一，作为一种历史遗存，它承载了许多历史信息和文化密码。因此研究东阳木雕，不仅仅要研究分析它的艺术价值，还要进一步挖掘其图形语言背后蕴含的深厚文化内涵和图形创意的过程与规律，这对现代设计中的图形创意及东阳木雕的现代传承发展有积极地作用。

参考文献：

[1] 林庶. 东阳木雕图形的构成及意义[J]. 文艺研究， 2009 （1）

[2] 范硕秋. 清代东阳木雕的审美文化研究[D]. 河北师范大学， 2013

[3]王琴. 东阳木雕的起源及其装饰艺术特征[J]. 美术大观， 2012 （2）

作者简介：郑茜，（1977—），女，汉族，浙江杭州人，浙江经贸职业技术学院副教授，本科学历，研究方向：图形创意与艺术设计。

本文系浙江省社会科学界联合会研究课题成果（课题编号： 2019N73）。