民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合研究

孙鹤鹏

新时期下，绘画、文学、音乐等诸多文艺思潮在经济快速发展前提下快速传播。种种原因影响下，现代音乐发生了巨大变化，且与古典音乐呈现出相悖发展趋势，其中人文元素随着时间的流逝变得少之又少，缺乏内涵的机械式音乐无法深入人们内心。而民族音乐元素是人类社会在长期生产生活中积累下来的，其中蕴含着丰富的文化内涵和人文精神，将其渗透至现代作曲技法当中，能够丰富音乐内容，还能够激发作曲家的创作灵感，使其更好地发展。因此加强对二者结合的研究具有非常重要的现实意义。

一、现代音乐作曲技法的传播与发展

纵观现代音乐史，可以说是一部大破大立、创新求索的百年历程，其现代音乐成为古典音乐之后的又一先锋派。一方面继承了之前的音乐、文学及绘画等方面的新思潮，另一方面，多调性音乐、无调性音乐等印象派音乐喧嚣一时，层出不穷。反观我国音乐作曲发展历史，受到了西方国家的影响，《怀旧》、《新霓裳羽衣曲》两部交响乐作品在很大程度上推动了二十世纪初现代音乐的进一步发展。音乐艺术发展的显著特征是与国家和民族命运息息相关，现代音乐发展与国家时政紧密相关。改革开放以来，我国鼓励“引进来、走出去”，音樂文化事业得到了充分发展的机会，音乐作曲界开始萌芽，并涌现了朱践耳、罗忠熔等著名作曲家，且越来越多的音乐人才参与其中，创作出很多足够优秀的作品，进一步促进我国音乐文化事业的发展。

从时间脉络上看，我国现代音乐拥有约50年的萌芽阶段，在《怀旧》等两部作品奠定了交响乐的基调，很多音乐人也融入其中。随后进入到持续发展阶段，其中融合了当代政治现状和意识形态，使得音乐演奏技巧、演奏方式及唱法都展现出明显的时代特征。自1989年开始，我国艺术界在快速发展的同时，也开始暴露出一些不足和问题，如过于西化现象愈发明显。国内外政治形势愈发严峻，在很大程度上影响了音乐创作，导致音乐创作处于停滞状态。基于此，后期音乐发展不再拘泥于国内外差距问题，更多是将注意力转移到以人为本上，为大众创作音乐，丰富大众的内心世界和生活，正因如此，国内音乐发展形成了自身独特的发展理念，为音乐人拓展了创作空间。

二、现代作曲技法中融入民族音乐元素的思考

我国现代音乐之所以能够拥有顽强的生命力，究其根本是没有完全照抄照搬，而是在吸收西方作曲技巧精华的同时，还深刻地思考，并努力探索出适合自己发展的道路，那就是融入本民族的音乐元素，使其能够在国际舞台上绽放光彩。

（一）古典戏曲元素的融入

音乐作品是民族音乐元素与现代作曲技法结合的最好体现。在我国民族音乐中，戏曲是非常具有代表性的艺术，融合了众多的艺术元素。随着音乐文化事业的发展，现代流行音乐中也开始融入这些，如戏曲的唱腔、音调等，赋予了音乐全新的生命力。相对于戏曲自身来说，采用现代流行音乐唱法、表现手法等，能够为自身谋取更多发展机遇，使其更好地展现自身。如闫肃、姚明等共同创作的《说唱脸谱》，就是将京剧和现代音乐完美融合的经典作品，歌词朗朗上口，且能够做到宜唱亦演。由于作品蕴含着浓厚的民族气息，贴近人们的生活，使得作品深受大众的喜爱。除此之外，李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》同样是将京剧作为蓝本，融合现代时尚编曲、流行乐曲等，有机整合了戏曲艺术与时尚音乐，让这首歌被广泛传唱。事实上，音乐民族元素与现代音乐的结合，不仅仅是对传统文化的单向继承，而是通过一种全新的表达方式，对民族文化予以创新和发扬，更为关键的是，在此基础上也赋予了现代音乐作品全新的艺术内涵，让音乐艺术能够走向人们内心深处，展现其独有的魅力。

（二）少数民族音乐元素

我国拥有五十六个民族，其中少数民族在历史长河中占据了重要位置，并积累了优秀的文化。其中“多耶”作为我国广西侗族歌舞，为现代作曲技法带来了灵感，如钢琴曲《多耶》，体现了侗族音乐风格，是民族与现代融合的代表作，该作品具有曲式自由、节奏多变等特点，能够呈现出全新的听觉效果，特别是作品中现代音乐演奏方式的运用，能够让音乐自身更具表现力。除此之外，《多耶》在演奏速度上属于即兴演奏，形成了呈示部、展开部及再现部趋势，层次分明，整曲通过八个不同的速度诠释歌曲，这种多变的节拍形式，赋予作品更强的生命力，听者感受到来自音乐艺术的力量，融入其中，感受作曲者想要表达的内涵。正因如此，在演奏作品时，要明确作品自身具有的民族性特点，运用指尖轻触琴键，掌关节保持足够的力量，演奏出悠远漫长的声音，将侗族的多耶清脆而遥远的感觉体现出来，让听者进一步感受到音乐的独特魅力所在。

（三）民族音乐唱法的融入

在我国民间艺术宝库当中，不同民族、不同地域都会具备各自的风格，如蒙古族因为人们长期生活在草原上，所以具备洪亮、恢宏的气势，内容也极其丰富有内涵，如对爱情的向往、对山川赞美及生活的热爱等。基于音乐风格来看，蒙古族民歌具备长调和短调两种，前者篇幅长、节奏自由，具备草原气息，后者曲调整齐、紧凑。随着民歌不断发展，现代钢琴乐器开始借鉴民族音乐元素，如长调能够让歌者更好地表达自己的情绪。在《深藏在心底的歌》作品中，其作为一首专门讲蒙古长调作为基础的现代钢琴音乐作品，能够将心底的情绪完美展现。《忧愁的诺恩吉雅》中出现的波音也是蒙古族长调“诺古拉”的演唱技巧，简单来说就是颤音技巧。因此在现代音乐创作时，将其与钢琴乐曲结合到一起，能够更好地彰显作品表现力，强化乐曲中的民族韵律，形成独特的风格。无论是直接体现、还是间接引入，与现代作曲技法的有机结合，无疑是为音乐作品增添色彩，全面且完美地展现作曲家精湛、且细腻的创作技巧。

我国优秀的民族音乐元素，加之音乐创新，为二者有机结合创造了更好的机会。民族音乐元素在现代音乐创作中绽放自我的同时，还能够让越来越多的人看到民族音乐的魅力所在。如今也有很多优秀的作品，如著名作曲家何占豪、陈刚创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是汲取了民间音乐的元素和营养。总体来说，越是突破国家之间、民族之间的界限，越能够创作出优秀的作品，且大众更容易接受，也因此印证了“民族的才是世界的”真谛。

根据上文所述，我国作为一个多民族国家，无论是在经济发展、社会建设，还是在绘画、音乐等艺术方面的发展，都取得了不错的成绩。在音乐艺术漫长的发展过程中，经历了不同的发展阶段，最终形成了独特的风格。随着时代发展，我们受到西方国家的影响，音乐创作开始出现多样化，因此为了更好地推动音乐文化事业进一步发展，我们要明确认识到民族音乐元素融入其中的重要意义，从多个角度入手，找到全新的切入点，采取多元化形式与现代作曲技法相结合，丰富音乐作品内涵的同时，让听众感受到别具一格的作品风格，从而推动我国音乐艺术全面发展。