舞美设计中的审美标准分析

姜雪婷

摘要：儿童剧中舞美设计的视觉理念与表达。

关键词：儿童剧;童心;审美;舞美设计

一、儿童剧的定义

《大百科全书·戏剧》中对儿童剧的定义为：以儿童为服务对象的话剧、歌剧、歌舞剧、戏曲以及童话剧、神话剧、木偶戏、皮影戏等不同类型剧种的统称。儿童剧除了具有戏剧一般的特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。要求通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节向他们剖析严肃的主题，进行美的感染。在美的感染过程中，培养儿童积极的创造精神，发展他们的意志和想象力，从而使他们的思维能力受到鍛炼，唤起他们的求知欲，尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。儿童剧应具有思想的明确性、道德的纯洁性、人物性格与行为的真实行、摄取生活素材的广泛性和准确性、艺术构思的完美性。

二、舞美设计在戏剧空间中的童心

童心，孩子气;儿童般的心情。引申为本性;真心。

什么是戏剧空间中的童心？本人认为要从玩的角度和状态去寻找视觉表达的核心，尽可能接近儿童的思维逻辑去提炼视觉形象，要在戏剧空间中极具想象力和创造力的去表达童心童趣。

舞美设计表达童心的方式？首先可以通过虚实结合的舞台结构，丰富且有张力的色彩呈现，以及生动的视觉形象构架出一个充满跳动感的戏剧空间。比如，舞台设计的意象空间可以出现于不同的层面上。在抽象的层面上，空间、形状、色彩、质感、活动、节奏与角色的感情相对应。比如，采用“纯粹的精神自动主义”，“把白日做梦作为一种可能的艺术创作方法而加以诱导”，使创作者在下意识的状态中，不假思索的创作视觉空间。这样的视觉表达，感性思维一定是超越理性思维的。

其次，可以运用比喻、象征的符号构建空间。比喻按其美学实质来说是自然对象的拟人化和思想感情的对象化。通过比喻，无生命的自然和物件有情有意地表现了人的典型的情绪感受。表达童心，比喻是形象思维的重要形式。另外，象征也是以物喻意，是一种显喻。但是只有当具体的物象比喻的是一些抽象的概念和思想时，才成为象征。象征从某种意义上是对现实的一种抽象。当设计者使现实生活中的某个具体东西包含着愈来愈深刻的涵义，达到了哲理的概括时就变成了某个抽象概念的具象化，这样就上升到了象征的境界。在儿童戏剧空间中，运用象征性手法，能使舞台布景具有深刻的思想意义和浪漫主义激情。

而当代艺术对舞美设计者的创作也具有重要的影响，如果可以加入一些当代的表达去体现儿童剧创作空间的包容性和自由性，将为儿童戏剧艺术注入新能量。

三、舞美设计的审美至关重要

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审”，有主体介入;同时，也一定有可供人审的“美”，即审美客体或对象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。

舞美设计的审美能力直接体现在他所呈现出的每一个视觉形象、色彩及空间结构上。这些视觉元素的体现将直接引导并影响着每一位观众，直接考验着设计者审美的高度。作为儿童剧的舞美设计，更需要传递给孩子们创新的、高级的视觉概念、色彩运用和富有创造力的趣味空间。这是对儿童教育的一种担当，也是一种社会责任。同时也表达着舞美设计对戏剧的真心，从创作开始的深度文本剖析到没日没夜的创作与思考，那些留在白纸上的线条构成的各种可能的空间结构，以及各种材料拼凑成的空间模型。反反复的图纸到繁杂的制作过程，所有的用心和努力都是为了呈现出一场精彩地、震撼人心地、深刻而有意义地戏剧演出。对待儿童剧的态度更是要极度地严谨认真，因为孩子们代表着未来的文明。

四、舞美设计对未来戏剧的期许

舞台设计是戏剧的一部分，它根据剧作创造一个充满从物质世界至精神世界各种符号信息的有组织动作的动作空间。舞台设计创造的是一个充满符号的戏剧空间。真正的舞台设计只能活在与戏剧动作的结合之中。此时此刻，人类面临的考验是深刻地。这也迫使着戏剧人去思考，戏剧的表达面向未来将会如何。那些无中生有、去繁就简、似是而非的创作理念，在未来的戏剧空间中如何呈现，将成为新的不可回避的问题。戏剧是神圣的存在，它带给人类对存在的思考是无限而有力量的，也将永存。