数字媒体语境下影像艺术的创新与应用

史德岩

〔摘 要〕随着科技水平不断进步与媒体技术不断发展，数字媒体时代的来临为影像艺术带来了新的机遇和挑战，影像艺术借助网络、电脑、视频、互动技术等新媒介进行创作，使图像的获得和呈现方式突破了传统的限制。在数字技术的支持下，影像艺术呈现出多彩纷呈的艺术形态，极大丰富了人们的社会文化生活。

〔关键词〕数字媒体；影像艺术；创新与应用

“我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭”①，英国艺术史家贡布里希（E.H.Gombrich）曾描述过如此的视觉情景。如今，随着科技水平不断进步与媒体技术不断发展，数字媒体时代的来临为影像艺术带来了新的机遇和挑战，影像艺术借助网络、电脑、视频、互动技术等新媒介进行创作，使图像的获得和呈现方式突破了传统的限制。在数字技术的支持下，影像艺术呈现出多彩纷呈的艺术形态，极大丰富了人们的社会文化生活。

一、数字媒体语境与影像艺术

数字媒体是将文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等内容以计算机二进制的形式记录、处理、传播、获取，并将之以数字化的形式展现的信息载体。与传统媒体相比，数字媒体是一种全新的媒体传播形式，具有迅速、及时传播的特点，并且也能够较好地实现互动性。这种以数字技术为基础的，借助互联网、计算机技术将传统的文字、图像、声音、动画、视频等多种视觉表现形式，在人际和大众间进行广泛、快速传播形成的全新文化语境，已成为当代社会生活和艺术传播不可或缺的组成部分。

影像艺术由静态影像和动态影像构成，以真实的物质世界为基础，是人们的视觉感知还原再现。数字电视、智能手机、5G移动互联网等硬件软件快速更迭和广泛使用，让影像艺术进入了前所未有的全民普及时代，为影像艺术的创新应用创造了良好的环境和氛围。影像艺术在数字媒体语境下，可以有效地将“技”和“艺”融为一体，实现包含采集、制作、生成、管理、传播等内容的全方位数字化，为大众展现更绚丽的视觉世界。

二、数字媒体语境下影像艺术的特征

在崭新的数字媒体语境下，人们对影像艺术期待更多，影像艺术的内容、表现形式和传播方式得到拓展、轉变与开发，呈现出奇观性与虚拟性、沉浸性与交互性、广泛性与及时性的特征。

（一）奇观性与虚拟性

在数字媒体语境下，影像艺术的内容得到了拓展，开阔了创作的视野、增强了表达的多样化。从无声到有声、从黑白到彩色，影像艺术自诞生之日起就与“真实”二字紧密相连。观众现在看到的大量数字影像，它的首要作用就是再现真实，并在真实的构建中营造一系列的视觉奇观。直到今天，3D、IMax、8K等数字影像的实现，无不体现着数字技术为影像艺术带来的推动作用。数字媒体的虚拟性，使得作品表现手法更加多元化，通过PR、AE、3DMAX、MAYA等软件特效构建虚拟现实，增加了作品整体的故事性、艺术性、观赏性。例如，纪录片《圆明园》在严密考察、精细测量后，“再现”历史辉煌，重新构建了消逝的圆明园原貌，弥补了历史影像资料缺失或不足的遗憾。

（二）沉浸性与交互性

数字媒体艺术带来技术革新，扩境实增（AR）、虚拟现实（VR）、HTML5 等数字技术，使得影像艺术的表现形式不再局限于视觉观赏和被动欣赏，有了新的突破。区别于传统影像创作常见的线性叙事与被动观看的视觉凝视机制，它以交互影像和非线性叙事为主要特征，能调动人的多重感官参与到观看活动中来，甚至可以用数字技术模拟人的嗅觉与味觉，将影像艺术变成一种“通感影像”。例如，基于VR技术，通过全景摄像记录制作，打造出的360度城市全景。在这个“真实的”数字虚拟空间，无法抵达现场的观众，皆可以不受限于时空，通过鼠标点击任意空间，可同步参观世界各地美景，而且受众还可以通过数字媒介中的评论、转发等互动性操作，与影像产生交互性行为。

（三）广泛性与及时性

影像艺术的传播方式得到互联网与数字媒介融合拓展，早已不局限于影院之中，呈现出广泛性与及时性的特点。一直以来，影像艺术是一项专业性、系统性的工作，对从业人员的综合素质要求较高；然而，随着智能手机的普遍应用，影像创作从原来的专业媒体或者影像机构，逐步转向大众群体。人们纷纷拿起手中的数字设备，用个人化的方式，记录和理解身边发生的点滴事件，“抖音”“火山小视频”等微视频APP的出现更使得影像艺术步入寻常百姓家，“人人皆记者”已经成为一种真实现象，也促使影像艺术的创作观念发生变化。例如：华为通过官方微博发布了蔡成杰编剧、导演，用华为手机P30 Pro拍摄的竖屏微电影《悟空》。“竖屏”是它最醒目的标签，这种创新画幅既符合数媒时代影像艺术发展趋势，而且恰逢中美贸易战、华为被“封杀”的时代背景，影片中那个百折不挠的小男孩，更似乎意喻的是华为三十多年的执著奋斗，影片发布后在微信、微博、QQ、博客等网络移动端快速传播，迅速引起社会的广泛关注。

三、数字媒体语境下影像艺术的创新与应用

全新数字媒体技术在影像艺术中的广泛应用，对传统的影像艺术形成了巨大的冲击。这些数字技术创造出来的数字影像表明，影像作品已不再是物质现实的简单复制，并且用多样的艺术形式颠覆了百年来影像艺术赖以生存的现实空间，改变了传统影像艺术“以现实反映现实”的创作观念。影像艺术在数字媒体语境影响下构建全新特征的同时，也在技术、形式、观念上对其创新与应用产生着深刻影响。

（一）重视影像艺术技术创新

数字媒体语境下数字技术的不断发展亦是影像艺术的创新过程，得益于数字技术为影像艺术提供的顽强生命力和更加丰富的表现形式，影像艺术有效地将技术与艺术融合为一并不断创新。数字媒体技术和现代各类高新数字技术的有效融合，为影像艺术提供了新的表现方式，让影像艺术有了更深刻的意境，直观、多元地实现影像艺术的创新与发展。

当前，数字媒体语境下的影像艺术创新对数字技术有较高要求，各类多元化的数字技术层出不穷、不断迭代，对影像艺术的创新与发展产生着重要影响。这就要求从事影像艺术的专业人员能够熟练操作摄像机、数码相机、航拍无人机、稳定器等各类摄影摄像设备，掌握Photoshop、Premiere、After Effects、3DS max等数字编辑软件进行影视剪辑、后期特效制作，系统使用数据编程、GIS、物联网技术、大数据、动作捕捉和远程操控等技术，综合完成AR、VR、全息影像、LED信息影像等数字成果的“一体生成”。而随着数字技术的成熟与发展，影像艺术专业人员的技术更新却呈现较为严重的滞后性，迟滞于当前时代的审美需求。越来越多的非专业人员投入影像艺术工作，降低了影像艺术的总体水平。此外，专业人员缺乏有效的专业知识学习空间，不能及时丰富和补充文化底蕴，影响了影像艺术的质量，不利于相应的影像工作开展。

因此，技术创新是当前数字媒体语境下影像艺术发展的必由之路。影像艺术专业人员要善于应用新型技术手段，掌握不同数字媒介的影像艺术呈现特点，不断提高相应技术的专业水平；关注数字技术发展趋势，及时学习与掌握出现的新知识、新功能，重视影像艺术的技术创新，才能创作出满足数字媒体语境的影像艺术作品。

（二）加强影像艺术形式创新

在媒体技术高速发展的今天，影像艺术随着社会的发展而不断变化，其表现形式至关重要。要创作出更多优秀的、震撼人心的艺术作品，就需要在表现形式上增强创新力度。创作者不能完全抛弃原有的影像艺术表现形式，而且需要进行资源的细致整合，打破传统影像艺术创作的规则，站在时代前沿，观察现代社会所具有的新型元素，从现代公众的审美角度出发，展现新颖的创作理念。

尽管现阶段影像艺术的发展遭遇许多问题，例如影像艺术受智能多媒体终端大量普及影响，导致其创作的门槛降低、同质化现象严重，任何人都可以借助视频软件的模块化设置，轻松掌握数字媒体的一些基础操作，创作属于自己的微视频并广泛传播，在专业知识缺乏情况下，大量的低水准作品为影像艺术的传播和发展带来了负面影响。此外，借助网络还可以轻易复制他人的作品，一些优秀的艺术创作理念和表现形式因为恶意的使用失去了珍贵的艺术价值，优秀的艺术家难以脱颖而出，这在很大程度上阻碍了数字媒体语境下的影像艺术创新。

这就要求我们在影像艺术的创新过程中，必须要提高对影像艺术形式的创新。影像艺术专业人员应做好数字媒体研究，掌握数字媒体影像艺术的表现形式、传播特点，创造直观、生动、交互的全新艺术表现形式；同时注重人人参与影像艺术活动，形成更广泛的影像艺术参与群体，应用更直观、简便的软件形式为影像艺术创新提供便利条件，更好地完成视觉信息的传达和艺术内涵的高质量直观表现，满足新时代下人们对影像艺术的需求。

（三）提高影像艺术观念创新

虽然先进的数字技术已逐渐占据影像创作的主导地位，但丰富的艺术形式也无法离开优秀的创作理念支撑。要实现技术向艺术的飞跃，必须具备丰富的想象力——也就是创作者的审美素养和创造性思维。创作者是实现艺术再创造的核心，而数字媒体时代的影像艺术创新，更需要从创作观念进行创新，进而为影像艺术创新提供动力。

艺术创作的关键是思想观念，它是艺术创作的灵魂。如果创作者的创作观念落后，必然难以实现影像艺术的创新。所以，要创新数字媒体语境下的影像艺术，需要在观念上进行革新，顺应时代发展的潮流，关注大众多元化的需求，以创新的思维来指导数字媒体语境下的影像艺术发展，促使影像艺术的理念更加开放，为艺术创作提供有效的思想动力。创作者应努力汲取传统创作优点，结合数字媒体语境，对时代的发展特点和发展形式有充分的了解，深入探寻当前流行的审美理念和文化潮流，不断地将新的理念融入影像艺术观念。

结 语

艺术与科学相依相存，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。在当下数字媒体快速发展的全球化语境中，为有效促进影像艺术的创新与应用，应充分做好数字媒体语境的理论研究，把握数字媒体语境下影像艺术的特征，积极从艺术技术、艺术形式、艺术观念等方面，寻找切实可行的影像艺术创新途径，探寻适合数字媒体语境下的影像艺术发展新思路、新途径，不断呈现更优秀的影像艺术作品。

（责任编辑：尹雨）

注 釋：

①E.H.贡布里希.图像与眼睛：图画再现心理学的再研究[M].范景中，译.杭州：浙江摄影出版社，1989：167.

参考文献：

[1]E.H.贡布里希.图像与眼睛：图画再现心理学的再研究[M].范景中，译.杭州：浙江摄影出版社，1989：167.

[2]顾璟. 数字媒体时代的影像艺术变迁[D].南京艺术学院，2017.

[3]李钊卿.数字媒体视域下的视觉艺术创新探讨[J].艺术科技， 2017（2）：290.

[4]丁蕾.数字媒体语境下的影像艺术创新[D].南京：南京艺术学院， 2013.

[5]郅凯华.浅析数字媒体技术发展下对人的思考[J]. 新闻研究导刊， 2016（14）：52-53.

[6]胡蓉.传统影像艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].新闻传播， 2015（1）：90.

[7]季晓奕.数字媒体语境下的影像艺术创新研究[J]. 艺术科技， 2015（3）：189.

[8]许洺铭.浅析全息影像技术对数字媒体艺术设计的影响[J].艺术科技，2016，29（07）：411-412.

[9]胡楠.数字媒体艺术的新美学特征构架[J].电子制作，2015（05）：118.

[10]何帅.数字媒体艺术设计中的中国元素的应用[J].艺术研究，2017（01）：192-193.

【课题信息：浙江广播电视大学青年课题研究成果（课题编号：XKT-QN015）】