大型原创芭蕾舞剧《牡丹亭》项目运作研究

宋艺

摘 要：自国家艺术基金成立以来其对芭蕾舞剧作品的资助极大激发了舞蹈工作者的创作热情也进一步繁荣了舞剧创作。芭蕾舞剧《牡丹亭》是一部用西方芭蕾语言展示东方艺术之美的作品，从上映之后，就受到大家的喜欢，这个作品在尊重我国传统的昆曲《牡丹亭》的基础上，通过芭蕾的形式表现出来，做到了中西结合，也让中国的芭蕾舞剧走向了世界的舞台。

关键词：大型原创;芭蕾舞剧;《牡丹亭》;项目运作;研究

引 言

舞剧作品中有的描绘了中国悠久的历史和灿烂的文化，有的表现了中国人民争取民族独立和人民解放的浴血斗争，有的紧扣时代的脉搏讲述了中国人民奋斗追梦的动人故事，可以说主题鲜明内容丰富。芭蕾舞剧《牡丹亭》在上映之后非常受欢迎，也代表着中国的芭蕾舞剧走向了世界，但是芭蕾舞剧《牡丹亭》在项目运作的过程中依然存在一些问题，是急需要解决的。

一、大型原创芭蕾舞剧《牡丹亭》项目运作存在的问题

（一）资金来源不足

对于剧院来说，如果想要退出一部大型的原创项目，那么所花费的资金是一笔大数目，而且对于剧院来说，也是一个难题。虽然近几年来，国家出台了一些扶持政策，但是资金方面还是供不应求的。因此，大型原创芭蕾舞剧《牡丹亭》要想顺利的运作，就需要寻求资金的来源。此外，中央芭蕾舞团的赞助一直不多，社会上的个人资助也非常分少，再加上现在我国文化产业政策的改革，中央芭蕾舞团要想更好的发展，就只能寻找产业化途径，否则是没有办法满足剧团的发展需求的。

（二）宣传推广工作不到位

大型原创芭蕾舞剧《牡丹亭》在上映之后就备受关注，但是也只是在同行业之间比较火，不同行业的人对此基本上不知道，而且剧目后续的宣传工作做得也不好，很多的观众是因為中央芭蕾舞团来的，并不了解芭蕾舞剧《牡丹亭》，因此可以看出来，芭蕾舞剧《牡丹亭》的宣传推广并不及时，这是因为，推广宣传人员并不是专业的宣传人员，而是芭蕾演员，他们一边苦练专业，一边还要负责宣传，显然精力不够，另外，没有一套成熟的宣传推广模式，也使得大型原创芭蕾舞剧《牡丹亭》宣传面不够广。

二、大型原创芭蕾舞剧《牡丹亭》项目运作措施

（一）团队联合，解决资金问题

现在，中央芭蕾舞团和企业之间的合作显得不够主动，当剧院遇到资金问题的时候，一般就是一开国家的补贴还有一些固定合作的企业单位，显然资金是不足的，在筹集资金的工作中，还有一个比较重要的渠道就是提高剧院的票房收益，如果大型剧院的航座率能够达到百分之七八十就非常好了，但是如果想要实现这一目标，就需要剧院进行市场运作，良好的市场运作是票房大卖的关键。国家艺术基金的引导和资助使舞剧艺术在增强文化自信、塑造国家形象、彰显民族文化、凝聚价值共识等方面发挥了独特作用，通过舞剧作品也扩大了一些专业艺术院团的影响，推出了一批优秀的舞剧编导和舞者极大地推动了舞剧艺术的发展。在意识形态引导下舞剧如何更好地塑造中国形象彰显文化魅力实现国家话语艺术表达方式的多样化是值得深入思考的。只有充分尊重舞剧艺术创作规律才可能避免舞剧创作流于表面化、概念化、模式化。提升舞剧艺术表达国家话语和弘扬中国特色社会主义文化的能力关键在于舞剧创作者能否在普泛化、类型化的题材内容和创作素材中保持敏锐的感知力寻求到独特的审美视角并予以多样化艺术表达。芭蕾舞剧的繁荣发展需要建立起产业化和市场化的运行机制并要有充足的人才资源保障。2019年在北京舞蹈学院主办的BDA舞蹈高峰论坛上国家大剧院原院长陈平介绍了国家大剧院2018年度各表演艺术门类“场均购票人数”和“场均票房收入，的情况，其中，舞剧/舞蹈与音乐会、戏剧、歌剧和戏曲几种表演艺术门类相比，场均购票人数达到500余人，仅次于歌剧;舞剧/舞蹈的场均票房收入达到40余万元在几种表演艺术门类中最高。舞剧作品一度出现一票难求的火爆现象也充分说明舞剧已经不再是舞蹈业内的自说自话、孤芳自赏，而是有观众有票房，已经走向市场、走向社会。因此，中央芭蕾舞团的舞剧申报主体进一步与剧院剧场融合，发展培养芭蕾舞剧制作人等专业人才，使优秀的芭蕾舞剧作品走得更长远。尽管我国芭蕾舞剧的产业化和市场化运营机制尚不健全，相关专业人才也极度缺乏，不过曙光已现，黎明不远。

（二）做好宣传推广工作

在做宣传推广的工作的过程中，中央芭蕾舞团可以和国内的一些比较知名的院团进行合作，比如可以和国家大剧院，天津歌舞剧院，上海东方艺术中心等知名的剧院合作，这样剧院之间的相互流通就可以传播的更快，这样也可以从一定的程度上提高原创芭蕾舞剧《牡丹亭》的曝光度，消息传播的较快，就会使得更多的观众了解芭蕾舞剧《牡丹亭》，受众群体变多了，那么票房自然而然也就提高了，这样也就从无形中对芭蕾舞剧《牡丹亭》进行了宣传，而且还节省了一部分的宣传费用，这些费用可以用在芭蕾舞剧《牡丹亭》的制作上面，提高芭蕾舞剧《牡丹亭》的质量。另外，在宣传的同时，还要紧抓项目质量。要协调好国家艺术基金意识形态导向作用和舞剧艺术创作规律二者的关系。在意识形态引导下舞剧如何更好地塑造中国形象彰显文化魅力实现国家话语艺术表达方式的多样化是值得深入思考的。只有充分尊重舞剧艺术创作规律才可能避免舞剧创作流于表面化、概念化、模式化。提升舞剧艺术表达国家话语和弘扬中国特色社会主义文化的能力关键在于舞剧创作者能否在普泛化、类型化的题材内容和创作素材中保持敏锐的感知力，寻求到独特的审美视角并予以多样化艺术表达。舞剧的艺术特性决定了生产成本相对其他艺术门类较高，当前舞剧的生产模式大多是地方文化主管部门和申报主体，甚至更多方面的共同运作，如果仅是为了获得经费资助或是借助国家艺术基金作为打造“文化名片”和文化政绩工程的“国字号”招牌，忽视作品质量提升和推广运营，那作品即使获得资助，生命力也势必衰微。政策扶持和基金资助固然重要，但舞剧真正的生命力仍在于自身的审美创造和思想内涵不止于基金验收而精益求精，不断研讨、完善，加强推广运营，才能成为“叫得响、传得开、留得住”的艺术精品。

结 语

总之我们正处在国家崛起和民族复兴的伟大时代，更需要舞剧创作者们用更开阔的创作格局和艺术视角去探索全新的舞剧结构方式和叙事路径，把舞剧扎根于这个伟大时代，创作出更多能够体现时代特征的舞剧作品。“长于抒情拙于叙事”也不应成为舞剧艺术的“魔咒”，事实证明，舞剧不但可以讲故事，而且还能讲好故事，并让故事具有新的审美支点、文化内涵和时代精神。因此，中央芭蕾舞团在保证自身发展的基础上要不断的努力探寻新的出路，这样才能够保证我国的芭蕾舞剧更快的走向世界，形成更大的影响力。

参考文献

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