装饰艺术风格的色彩应用研究

摘 要：装饰艺术风格是流行于二十世纪三四十年代的一种流行的风格，这一风格源自于法国巴黎，注重将法国巴黎的奢华与新奇的时代特点表达出来，深受当时人们的喜爱。装饰艺术风格的色彩具有很多独特的艺术特点，色彩绚丽、鲜艳，色彩搭配极具艺术气息，如果我们能够将这一色彩特点应用在现代设计当中，既能将其更好的传承下去，又能在这样一个多元化的设计风格背景之下更好的发扬装饰艺术风格的特点，设计出更多适合人们生活和生存的环境，以装饰艺术风格的概述及色彩特点等角度出发，通过探讨装饰艺术风格在不同设计领域的具体应用现状，探讨装饰艺术风格在D&G品牌中的具体应用。

关键词：装饰艺术风格;色彩;应用;D&G品牌

一、装饰艺术风格概述

装饰艺术风格，又称为“Art-Deco”风格，产生于二十世纪20年代初，后又被翻译成装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等，二十世纪二三十年代流行于欧美地区，并在1925年的巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上正式被命名，这一风格的产生将装饰的特点很好的表达出来。装饰艺术风格演变自十九世纪中后期的新艺术运动，新艺术运动注重对自然有机形式的线条的使用，而装饰艺术风格在继承了这一风格特点的同时又有很多新的特点。

二、NCD色彩应用系统的基本原理

NCD色彩又称为PCCS（Practical Color coordinate System）色彩体系，它是日本色彩研究所研制的，色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系，综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发，平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系，从每—个色相在色调系列中的位置，明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。PCCS体系的基本原理和孟赛尔体系的原理几乎是相同的，根据的色彩三属性加以尺度化，并形成等距离的配置，但PCCS体系的最大特点是将色彩综合成色相与色调两种观念来构成各种不同的色调系列，便于色彩的各种搭配。

三、装饰艺术风格的色彩应用原则在不同设计领域中的运用

尽管目前装饰艺术风格在设计领域中已经不再像以前那样流行，但目前仍然深受人们的喜爱，很多不同领域的设计师纷纷通过装饰艺术风格来进行设计，从而实现很多非常优秀的设计作品，下面就对装饰艺术风格的色彩在各个设计领域的具体应用进行介绍。

（一）首饰设计。首饰设计是目前一个非常火热的设计领域，首饰本身非常注重的是它的奢华与富贵，首饰是人富贵的一种象征和表现，因此在进行设计过程中，通过将装饰艺术风格本身所具有的那种奢华与富贵的配色方法应用在设计作品之中是最有效的一种方法，设计师在进行首饰设计的色彩选择上，特别是珠宝首饰的设计过程中，可以采用装饰艺术风格的那种纯色对比搭配的方式进行配色。

首饰设计在配色方面采用透明的红色与对比色白色进行搭配，使得红色显得更加鲜艳，从而突出珠宝首饰的华丽感。右侧的图片同样为一款系列珠宝设计，这个珠宝设计将中国元素应用到其中，在色彩的搭配方面，采用红、黄、绿与白色进行搭配，整个首饰作品显得非常具有可观赏性。

（二）室内设计。对于室内设计来说，很多设计师也喜欢通过ART DECO风格来对室内进行装扮，从而营造出一种新奇、豪华的室内氛围，特别是对新奇的室内氛围的营造是很多设计师所追崇的，当设计师使用ART DECO风格进行室内设计过程中，设计师在色彩的选择方面非常注重其与室内环境的搭配，通过各种不同的画面效果来营造出那种新奇的温馨的室内环境空间。

设计的出发点是为室内营造出一种新奇、有趣的室内空间环境，因此在进行设计过程中，设计师选择的色彩为黑白和黄色的搭配，首先通过将黑白两种颜色交替出现的形式来提高室内空间的观赏性，其次通过一些暖黄色的点缀来为室内增添更多的温馨和奇特的感觉，通过这种方式营造出来的室内效果，具有很强的艺术气息。

（三）平面设计。在平面设计领域，也有很多设计师采用ART DECO风格的配色方法进行配色，通过将ART DECO风格中的经典配色方法应用在平面设计中，结合特定的设计手法，将平面设计本身想要传递出来的那种独特的艺术趣味表达出来，从而更好的提高平面设计作品的本质，让平面设计发挥出更大的视觉优势和艺术魅力。

关于ART DECO风格在平面设计中的应用案例比较多，很多设计师都通过这种风格进行设计，比如上图中所示的几个案例就是典型的例子，设计师通过不同的色彩搭配方式来提高画面形式，使得画面效果显得更加有趣和富有新奇感。

四、D&G品牌与ART DECO风格搭配的设计理念

（一）D&G品牌服饰特点。1985年的米兰时装秀上，Dolce&Gabbana首次出现在时装秀上就已经能够脱颖而出，当时这一品牌在这次会议上展出了三种名称命名的新概念产品系列，两位二重唱者通过自己不断的努力取得了很多的成绩，并得到现场观众的一致好评。这一品牌是标有"意大利制造"的产品的新生代的顶级代表，很快便享誉全球。首次的成功给予了Dolce & Gabbana极大的信心，得以使他们在时装设计上沿着其自己独特的视角继续创造属于他们自己的时装品牌。自此，其产品经营范围便渐渐扩大开来。

首先该品牌的服装往往习惯以季节作为出发点，设计出很多经典的季节类型的服装系列，比如Italia is my love系列，该系列的服装采用意大利风景和西西里风标志，以柠檬作为设计的主题元素，服装设计作品的系列还有一些其他的設计风格。再比如“西西里岛”风格服装是由过去装面粉用的酒椰袋制作的。麻布袋材质，加上珠宝装饰，有特殊意义的印花或者标签图案，醒目的红色铁瑟贴花，这无疑中式时尚中又突显了当今时下的环保精神，化腐朽为神奇。

其次，D&G Dolce&Gabbana风格具有很“酷”的特点，这一时装品牌从街道、音乐及一切当代的事物中汲取灵感，并演绎个人风格，超越各种既定框框的限制。D&G Dolce&Gabbana时装是对自由的肯定，是前所未有的当代都市风格的最真实表达，设计新潮大胆而不拘形式。D&G Dolce&Gabbana时装格外受新新人类、潮流制定者和所有追求自由、酷炫而反叛时装的人极力追捧。

（二）D&G品牌与ART DECO结合的的构思

1.纯色色调的合理使用。首先是纯色色调的合理使用，通过将各种纯色的色调的使用方式，来提高服装颜色的对比度，通过这种方式进行D&G品牌服装设计，能使这类服装变得更加富有奢华感和新奇感，从而使服装设计作品变得更加好看。

2.对比色调的综合使用。其次是对比色调的综合使用，通过将高纯度与低纯度的色彩的综合使用，让低纯度的色彩能够更好的提出高纯度的色彩效果，从而形成很好的对比效果，突出画面效果，使服装画面能够变得更加富有趣味感和新奇感。

参考文献

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作者简介：赵云全（1993-），男：汉族，山西吕梁人，广西师范大学硕士研究生，研究方向：视觉信息艺术设计与理论研究。