浅析当代艺术的发展与变迁

摘 要：当代艺术是观念的艺术，是多元文化的融合。当架上艺术盛行其道，现代主义走向了曲高和寡的道路，当代艺术便顺应而生。当代艺术脱离了形式和技术限制，突出艺术品所要传达的观念，那么在这些多元观念下，本文研究的是当代艺术的产生、发展及其影响。

关键词：当代艺术;现代艺术

1 当代艺术的起源——现代艺术的继承与批判

当代艺术今天已经成为一门和大众生活息息相关的艺术门类，那么何为当代艺术？艺术首先并非是永恒的不变体，随着当下社会的政治、经济、文化等的发展，艺术也将产生变化，当其他因素产生巨大变革时，艺术这门类也将产生变革。谈及当代艺术必先从现代艺术谈起。19世纪中期，第二次工业革命以后，西方社会的经济、文化、科学技术等方面得到了快速发展，人们进入了全新的现代化工业社会中，物质生活得到了极大提高，人们的生活方式也产生了翻天覆地的变化。生活方式的改变带来了人类观念的改变，随之艺术这一承载着人们精神观念的门类也开始产生变革，随着时间的推移，开始出现了层出不穷的新新派别，例如印象派与后印象派、野兽主义、立体主义、德国表现主义、达达主义、超现实主义、未来主义等。这些派别影响着之后当代艺术的发展，也为当代艺术独特的表现形式奠定了基础。

19世纪中期随着照相技术的发展，古典主义华丽细腻的形式语言受到了冲击，人们开始反对描摹式绘画，印象派在此影响下诞生。印象派的画家们不再小心翼翼的勾画描摹，开始将个人情绪融于绘画肆意挥洒，笔触粗犷，强调光与色的表现。莫奈的《日出·印象》是印象派的代表作，画中描绘的是被早晨的烟雾笼罩的法国诺曼底地区的勒·阿佛尔港，莫奈的出生地。勒·阿佛尔港拥有得天独厚的天气条件，柔和明亮的光线，美丽的风景，清新的空气。画中早晨的勒·阿佛尔港被晨雾笼罩着，海面在朝霞的倒影下色彩斑斓，敏锐的莫奈将这一瞬间通过其轻快的短笔触捕捉下来了。相比于传统欧洲贵族的审美，印象派作品朦胧的质感同时又具有一种抽象美。印象主义的出现为后印象主义诞生奠定了基础。塞尚的《浴女》是后印象主义的典型代表作品。其随意勾勒的笔触并不符合传统历史画的优雅华丽，但这种简单的线条提炼使得整个画面灵动且充满生机。裸体的题材在古典主义的作品中广泛存在，但大都是将人体结构肌肉走向画的标准细腻充满真实感，塞尚通过他独特的艺术语言使得作品既充满文学含义（暗示着探索生命的意味）同时又包含生命的灵动感。我们可以通过观察画作发现，《浴女》一画中的人物都弱化了面部表情，只强调结构空间，这样的手法与传统的人物画背道而驰，避免了人们对人物相貌的过于专注，让人不得不注意画中人物形态，肌理，塞尚似乎想通过这种手法来集中人们的注意力，这也为后来立体主义的发展奠定了基础。毕加索《亚威农少女》一画中这种几何感得到了更强烈的体现，整个画面都充斥着扭曲的几何人物形体。这种极度理性的绘画形式似乎可以将自然界的一切分割成几何形式，不失为绘画史上的一个转变，使得人们从原始意味的稚趣审美中脱离，转向人造形式的趣味中。

随着1914年第一次世界大战的爆发，19世纪末20世纪初所诞生的许多派别开始有了新的变化，表达民生的作品大量出现。达达主义，在这样的背景诞生。人们对于战争带来的毁灭性打击表示抗议，艺术家文学家们纷纷开始发声，杜尚深受达达主义思想观念的影响。1917年杜尚在纽约独立美术家协会展厅展出了一件在当时深受争议的作品《泉》。他将小便器署上名“R·Mutt”，直接在展厅展出，杜尚的这一作品被认为是当代艺术的早期端倪。杜尚认为，艺术源于生活，并且应该消解与生活的界限。艺术可以脱离其形态、技术、材料等限制，将现成品赋予其新的观念，也可以成为艺术。这一作品的产生极大地促进了当代艺术的早期发展。

现代艺术的弊端在20世纪70年代开始越发明显：现代艺术所强调的形式使得艺术与人们日常生活之间的隔阂加深;纯艺术的形式脱离社会大众;现代艺术所强调的个人为中心，艺术家内心的释放等观念使得现代艺术曲高和寡;以包豪斯设计风格为代表的纯理性、标准化又使得艺术走向冷漠的极端。加上现代社会的高速发展，对自然生态的破坏，消费观的畸形等问题，使得艺术家开始意识到艺术与自然、艺术与大众生活、艺术以当代社会的问题，现代艺术造成的问题日趋严重，当代艺术作为反对派顺应而生。

2 当代艺术的发展脉络——流派及思想介绍

当代艺术对于现代艺术而言是反对现代艺术而生的。当代艺术体现出一种兼容性，艺术可以是任何材料、任何形式、任何媒介，可以是抽象的也可以是具象的。“从本质上说，现代艺术是语言的创造，突出本体论和形式主义，而后现代艺术是媒体创造，强调人本主义和智性论。”从艺术发展的角度看，当代艺术由于产生的历史背景復杂多变，运用的媒介手段种类丰富，许多潮流在历史发展的进程中仅仅存在于很短暂的时间，并且在今天当代艺术也存在着各种争议。本文将从时间的角度出发，将各个时间段、各个流派的一些艺术作品做简要分析，从而找出当代艺术的在发展进程中的特征及意义。

20世纪50年代—60年代，第二次世界大战结束以后，许多艺术流派兴起。这些流派并未脱离出现代艺术的框架，但是对当代艺术的产生提供了预备环境。例如上文中提到的抽象表现主义、达达主义等，同时出现了眼镜蛇、集合艺术、无形式艺术、废物雕塑等。

20世纪60年代—70年代，随着资本主义及消费时代的增长，又涌出了许多新的艺术流派。例如境遇主义、新写实主义、波普艺术、硬边绘画、行动主义等。此时的许多艺术门类，开始初见当代艺术的端倪，例如极少主义简约抽象的设计使得艺术缺乏情感。极少主义促进大地艺术的产生，他们拒绝商业化，支持生态活动，经常通过对环境的改造，或者完全改变其原貌，制作巨大的土木工程。安迪·沃霍尔创作了《玛丽莲·梦露》。在当时的美国玛丽莲·梦露等电影明星的海报泛滥，安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》用丝网印刷的方式将玛丽莲·梦露用艳丽的色彩反复组合，反映了当下美国人们的生活充满了享乐主义带来的虚无感。

20世纪70年代—80年代，经济的高速发展推动的科技的发展，人们开始将科学技术用于艺术上来。这一时期出现了装置艺术、公共艺术、身体艺术等艺术形式。公共艺术从产生至今一直备受瞩目，公共艺术体现了城市文化与市民生活的关系问题。人类从古至今一直是群体生活习惯，公共艺术旨在优化人类的生存环境，是人与环境，人与人的桥梁。装置艺术的发生一直往前追溯可以说与杜尚的现成品艺术有关。装置艺术在当今社会盛行其道，同样与人类的日常生活息息相关，它可以说是将空间场地、物品材料与创作者和受众的情感因素考虑在内进行创造的艺术。装置艺术与传统的架上艺术有着本质的区别，通常装置艺术为某一特定的空间而设计，并且与观众有所互动。装置艺术同时也是灵活可变化艺术形式。

20世纪80年代以后，挪用艺术、东村艺术、新几何观念主义、多重文化主义的艺术出现。在2019年南京的杨子当代艺术展览上，赵一浅的《New Idol》就是典型的挪用艺术的表现形式。将米老鼠与古典主义的神的形象相结合，创造出新的偶像。新的偶像脚尖点地，膝盖弯曲，似乎下一秒要跪下的趋势，以体现当代消费主义带来的欲望与苦难。杰夫·昆斯《气球狗》同样是典型的挪用艺术代表，将儿童的玩具形象放大化，引起人们的思考，当日常生活中普通的东西放大这么多倍时，他将有什么不同？

当代艺术在当今的趋势与人类生活息息相关，不管是女权主义、政治、消费还是环境问题等，都在通过艺术的形式引发人们的对问题的关注，在当代艺术中，我们可以看出，艺术只是手段，艺术背后所要表现的意义才是当代艺术关注的重点。

3 当代艺术的特征分析

1955年在弗里德利希阿鲁门博物馆，举办了世界上第一场卡塞尔文献展。1955的卡塞尔文献展任然属于现代主义的艺术展，架上艺术仍然处于主流地位，但至此之后演变至今，展览几乎很少出现纯绘画形式的艺术作品。人们的艺术创作也开始与艺术场地融合，艺术开始与环境产生联系，增强观众的体验感。当下的观念也开始融于艺术创作中，艺术作品的主题主要体现在身份、身体、时间、场所、语言、精神性等这些问题上。当代艺术的特征具体概括而来可分为以下几个方面。

当代艺术不再追求纯粹的艺术表现。影像、声音、绘画、表演等都可融于一个艺术作品，形式只是表现的方式，主题才是表现的重点。

当代艺术体现当下社会问题。现代艺术常常以艺术家个人化的情感作为主体，而当代艺术截然相反。所表现的主题常常与当今社会的文化、政治等因素相关。

当代艺术对传统艺术的借用。这一特征在挪用艺术中得到了充分的体现，艺术家毫不避讳采用过去的艺术形象，将旧符号赋予新的意义，不仅能够借用旧符号扩大影响力，同时能快速的传播新的意义。

当代艺术的多元化。当代艺术主题混杂，各种因素都可以作为艺术的灵感，没有统一的艺术标准，也不再系统化，各民族、各国家以及各个地域的文化都可作为创作的主题，艺术不再受资本的控制，贫穷地区的社会问题可以得到体现。

4 当代艺术对当今社会的影响

并非所有的当代艺术作品都将产生积极作用，任何东西都有其两面性，当代艺术也不例外。当然，也有许多当代艺术是消极的，对社会发展产生负面影响。积极的当代艺术所产生的作用表现在艺术对创作者、艺术对观众、人与人、人与社会、人与环境等方面。当艺术在这几个方面发生作用时，使得世界向更和谐的方向发展。当代艺术的消极作用，在当下社会也十分明显。在此，我将就以下几个方面谈谈其负面影响。

网络传播。现如今网络媒体发展迅速，尤其是自媒体的发展使信息传播更加多元化，媒体的引导会产生人们的从众心理，一些艺术借助媒体进行宣传，误导大众思想，导致了现如今市场上艺术品质量的良莠不齐。

消费。人们消费水平的提高，物质生活的富裕，导致人们在精神文化方面加大了消费力度，现如今市场上层出不穷的美术展，正体现了人们对精神文化的追求。然而，许多消费者并不是为艺术展而来，也不懂艺术，一些哗众取宠的艺术形式便抓住了当下的社会现状，希望通过夸张、过分的形式或者主题吸引人们眼球，并借助媒体的宣传，带给了人们错误的艺术导向。

风格化。对艺术家而言，一些艺术家为了讨好观众，开始将自己局限于某一形式。真正流传于世的经典艺术创作是艺术家通过时间、经验的积累而产生一种特定的形式、风格，而非为了取悦观众而将自己固步自封。

结语

当代艺术在当今的趋势与人类生活息息相关，不管是女权主义、政治、消费还是环境问题等，都在通过艺术的形式引发人们的对问题的关注，在当代艺术中，我们可以看出，艺术只是手段，艺术背后所要表现的意义才是当代艺术关注的重点。而当代艺术所关注的这个意义通常与整个社会息息相关，而非艺术家个人情感，或者小众的观念，当代艺术试图用艺术的语言拉近艺术与生活的关系，给人以深刻的思考。

参考文献

[1]马永健.现代艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.

[2]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[3]诺伯特·林顿著.杨昊成译.现代艺术的故事[M].广西：广西美术出版社，2012.

作者简介：袁以宸（1995-），女，汉，江苏苏州人，南京艺术学院设计学院袁以宸碩士研究生，研究方向：图案学与图形文化研究。  写作方向：艺术与设计。