演员二度创作对话剧表演的重要性探析

2020-09-02 09:10刘涛
传媒论坛 2020年7期
关键词:角色塑造二度创作

刘涛

摘 要:在话剧表演舞台上,演员是最直接体验舞台的各项设置之人,他们体验着舞台的色彩,舞台的形象,将戏剧中蕴含的力量和情感以及导演的思想传递给观众,在完成自己舞台戏剧任务的同时,还起着与观众沟通交流的桥梁作用,而要实现这个目的,就需要戏剧演员结合剧本对自己的角色进行二度创作,在二度创作中完成角色的塑造和提升。本文结合笔者在话剧《七先生》中扮演的丁有富一角,探讨演员在戏剧表演中二度创作的重要性及方式方法。

关键词:二度创作;角色塑造;话剧演员

中图分类号:J912 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2020) 07-0-02

许多表演界的大师都会强调演员二度创作的重要性,认为演员二度创作是自我塑造、演绎经典的重要环节,是剧作的情感语汇。演员通过二度创作,可以将舞台表现的基础手法得以延展,可以实现自我修养和在典型环境中的角色修养,二度创作是演员表演前后不可缺少的重要部分。下面,就结合笔者在话剧《七先生》中扮演的角色丁有富为例,探析演员二度创作对话剧表演的重要性。

一、话剧表演二度创作具有积极的意义

(一)演员对剧本进行二度创作,有利于提升演员的综合素养

话剧演员对剧本进行二度创作时,其对于要表演的作品的背景,情感主题就会有一个更加深刻的认识,在此基础上,再运用自己的表演技巧就能更好地将作品表现出来。因此,在演员进行二度创作的时候,需要不断学习和积累各项专业知识,提高表演能力和心理素质,以此来提升自己的综合素养。

比如笔者在接到《七先生》这部话剧之后,就对故事发生的时代背景做了充分的了解,了解了20世纪30年代中期的西北大地,去认识那时那地的生活环境,去体验那时人们的心境,并认真进行研究,从而让自己更快地进入角色,为角色的成功塑造奠定基础。

(二)演员进行二度创作,有利于表演事业的进步

由于话剧演员基于对表演的精益求精,想要更加完美地表现作品的情感,就需在和其他演员的沟通与探讨的同时,不断通过体验生活、寻找舞台情感情绪体验,来完成对角色的塑造,做到演员和角色的双重塑造,以此来引起观众共鸣,给观众带来更加美妙的观剧体验,也会使得作品焕发出更旺盛的生命力,推动表演事业的进步。

二、二度创作可以升华对剧本内容的理解

演员对话剧表演进行二度创作时,需要对剧本进行详细的审读,因此,二度创作对剧本内容理解的升华具有重要作用。当演员对于剧中的人物基本情况、故事发展脉络有了清晰的认识之后,就能对自己所饰演的角色有更好的解读,才能使自己走进角色的内心。

《七先生》是一部爱国教育主题的正剧,展示了20世纪30年代西北地区的农村生活与革命的画卷。七先生是剧中的主角,他是前清秀才,做过老师,人称“七先生”,后在东川乡列宁小学当教员。笔者所扮演的丁有富则是一个复杂的人物,他本是东川乡耿家村村民,后担任了东川乡农会主任,在任期间因犯了严重的错误而被撤职,最后被捕叛变。人物的复杂性会导致扮演这个角色时有很大的挑战性,要想将其心态的转变表演的恰到好处,就需对角色身处的环境细细琢磨,他是普通村民一员时,心态是卑微的,在与他人交谈时就需将他的体态和语气表现出来;而在成为农会主席后,有权力去批斗地主、判定富农时,他是自信而狂热的;在犯错误被撤职后,他是愤懑而难受的,在叛变以后他的内心更是复杂的……通过对剧本中丁有富所处的不同情境的审读,体会他在不同境遇下的不同情感,从而对进一步塑造这个角色提供了帮助,为二度创作打下基础。

三、二度创作有利于细化语言台词及动作

(一)细化语言台词

对于话剧表演来说,台词是必不可少的一部分,是演员在表演中必须仔细推敲的环节,其对准确表达劇中人物情感和思想至关重要,有助于生动的刻画人物形象并推动故事情节。这就要求演员在处理台词时,要将死板的文字转化成为生动的语言,要充分准确地理解台词的意境及含义,结合故事情节的变化以及情境,对台词进行恰当处理。只有进行了充分的二度创作,才能够将台词的情感完美表达,即使是同一句台词,都可根据情境的不同而传达出不同的效果。

以《七先生》中丁有富角色为例,在开始身为村民时,是一个无关轻重的角色,内心卑微,因此,笔者在故事前半段出现并不多且台词也较少;在初次出场跟七先生进行交谈时,其台词情感是卑微的、胆怯的,所以在语气上十分的讨好。当其成为农会主任后,心态就发生了很多变化,对以前均是仰视状态的地主,均以怒喝的状态出现,且有很多给手下人下令的台词,这时的人物状态是自负的,狂热的,情感中包含了对曾经所受屈辱的发泄及翻身后的自得。而在自己因将七先生定为富农而进行批斗、犯下错误被撤职及成为叛徒之后,台词的表现就需更多的层次感。因此,在不同的阶段对于台词的表达是完全不同的,而这些都建立在演员对于剧本进行深入分析后,让自己的情感与剧中人融为一体时,方能表达出蕴藏在人物内心的真实情感。

(二)细化演员动作

二度创作对于演员的动作也有很好的细化作用。演员在舞台上的动作分为形体动作和心理动作。一个好的演员,可以将二者融会贯通,做到有机统一,他们在舞台上的表演,可以与现实生活一样,将内心的感情迸发于外,让扮演的角色的行动反映出内心的世界,让自己的形体动作受心理的支配。

与心理动作相比,形体动作对于表达人物性格更有利,可将人物的心理变化和剧情的发展表现出来。对于一个演员而言,其动作会受到情境的感染。形体动作的设计,并非简单的事情,而是要结合剧情、结合人物的心理状态,设计出让观众感同身受的动作,因此,演员的动作必定是有生活作为基础的,再加上艺术化的处理,使之具备更多的美感,这样才能自然而生动的表达给观众。

例如笔者在设计丁有富角色紧张与卑微的状态时,会将身子略微弓起来,并四处环望,这在刚出场时表现最为突出,因为此时他是一个普通的村民,受地主挤压,让别人也看不起,因而整个人的动作都是轻轻的,没有力量的。在设计丁有富开批斗会的时候,整个人的形体动作则是张扬的、舒展的,这是由于此时他已经拥有了很大的权力,乃至可以定夺一个人的命运,所以内心是膨胀与强大的……这些动作的设计,均需在深刻了解剧本与人物状态,进行二度创作时予以充分的考虑。

四、二度创作有利于把握表演节奏

对于话剧的表演而言,节奏是一个不能忽视的元素,话剧的节奏如果太舒缓,观众的观看欲望会大大降低,会严重降低话剧的感染力。

节奏也有内部与外部之分,外部节奏的表现主要依靠演员的形体动作,而内部节奏的表现,则依赖于演员的内心活动体验,有了正确的内部节奏,才能够展现出正确的外部节奏,而实现紧凑的节奏,离不开演员的二度创作。

《七先生》中,丁有富这个角色是带着很卑微的心态上场的,因为他是太普通的一个人,却要跟心中万分敬仰的七先生去沟通七先生不愿意提及之事,这个系列里,丁有富的动作都是舒缓的,没有力度的,但是却又要给观众埋下一定的伏笔,让观众在后面的观看中,能够通过强烈的对比,回忆起开场时其所表现出的状态;后来他得势成为农会主任,内心的信心无比膨胀,对于许多事情都非常的自负,情感也出现了剧烈的变化,而在此情境下,又因犯了严重错误被撤职,最后甚至背叛了革命,这个角色的心理节奏变化非常复杂,在整个表演过程中,都需要演员通过二度创作,对人物台词、形体动作以及心理的节奏进行很好的把握,才能使剧情扣人心弦。

五、结语

总而言之,话剧表演的成功,离不开演员出色的表演,而演员出色的表演、对于角色生动的刻画,均离不开二度创作。二度创作可以提升演员的综合素养,提升对于剧本的理解深度,细化对于台词和形态动作的设计,从而把握整个表演的节奏。当一个演员具备出色的二度创作能力时,其塑造的角色就能够自然而真实地走入人们的内心,从而为自己的演出事业提供更加广阔的道路。

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