试论传统图案在现代艺术设计中的应用与发展

顾恬恬　刘万萌　宋旭

【摘 要】如今科技发展迅速，全国各地的文化在时代背景下相继实现融合并不断创新，人们对艺术意境的追求越来越高，要接纳西方文化也不可以拋弃我国的传统文化，继承和发扬我国的传统文化是我们的义务，现代艺术设计的主题多种多样，可以作为发展传统文化的一个载体，无形之中推广出去。我国优秀的传统文化种类繁多，传统图案设计具有独到的展现形态与文化底蕴，颇受人们喜爱与认同，将传统图案与现代艺术设计相融合并进行创新发展，从而丰富我国现代艺术设计中的文化元素。

【关键词】传统图案;文化元素;融合;设计

中图分类号：J51      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0164-01

在我国深厚的文化积淀之下，种类繁多的传统艺术为现代艺术设计提供了一定的参照，探究与应用传统图案艺术对现代艺术设计的发展和传承有着深远意义。我们意识到，在现代艺术设计中取得新的成就，势必整合我国传统的艺术文化，作为现代的设计师，应当汲取传统艺术的精髓，以现代的设计思想为经验，充分认识到我国的传统文化，解决好民族性与国际性的关系，才可以设计出蕴含现代化、地域文化的艺术品来。传统图案在我国传统艺术中占据着重要地位，已经成为我国设计师探究传统艺术的目标。然而想要把传统图案融会贯通到现代艺术设计中去，一定是不能生搬硬套的，这就需要设计师对传统图案进行解构与重塑，需要充分了解我国传统文化的根基，使用现代的设计思想对传统图案元素进行综合与提取，使设计元素被大众所接受，或将我国传统图案外观形态运用到现代艺术设计中，给予艺术品全新的内容。

一、传统图案色彩在艺术设计中的应用

如今再去寻味传统图案里的色彩，很容易发觉，经过千年的文化积淀下来的色彩与如今的色彩雷同。传统图案里的色彩是经过历史发展不断演变沉淀下来的，具备了一定的象征意义。在现代艺术设计中被普遍认同并广泛采用。例如原始时代的彩陶、商朝的青铜、唐朝唐三彩等，在众多传统纹样中汲取具有代表性的色彩，恰如其分地运用到艺术设计装饰中，形成一种古朴又雅致的艺术风格。传统图案的差异在地域文化和时代格调上也有一定区别，在艺术设计中加以提取和重塑，设计出来的艺术品更加深入人心，让传统图案里的色彩和艺术设计中的元素相辅相成。

二、中国传统图案的审美特征

我国传统图案源于生活，孕育着深厚的文化底蕴。我国传统图案的美都源自于它的形态，在设计内容、手法、风格上都会随着科技发展而变化着，和当代技术、社会文明都息息相关。不管是原始抽象纹样还是清晚时期繁琐又精致的纹饰，都有着一定的规律可寻，对比与和谐、反复与规律，等等，这些规律巧妙地应用到设计中，促使传统图案在艺术设计中展现不平凡的美。我国传统图案的魅力在于其演变和发展。我国是一个有着悠久历史的文明大国，传统图案得以代代相传，但这种传承也是在不断发生改变的，人们随着时代的变迁对传统图案进行创作，我国古代设计师为传统图案的传承和发展作出了相当大的贡献，促使我们可以从传统图案中感受到历史的变动与文化的继承。直到现在，传统图案依旧被人们所重用，从而影响着人们生活。

三、传统图案的继承与发展

在我们观赏这些多彩精致的传统图案时，会情不自禁地被那些灵动的线条、美妙的造型所吸引，其艺术表达的文化意境令人惊叹，我们应学习传统图案里的美妙造型，探索其内在的韵律与方法，帮助我们吸取传统文化中的精髓，开阔现代艺术设计的新思维，能更好地设计出具有传统文化的艺术作品。发掘传统图案的形态，探究传统图案的创新方式。

按传统图案的概念，大致分为平面和立体两大类，平面图案大多具有装饰作用，探究的是外表的组织以及装饰的样式;立体图案指的是造型，即空间、标准、规模等形体的构成。

传统图案的构造美和形态美其实是一个整体，美需要通过一个载体来展现出来，所以对传统图案进行艺术设计首先是要求造型美，其次是依据传统图案演变出新的形式，所以对于美感的培育、把握艺术美的规律是设计师应该具备的，形态美是艺术设计宗旨之一，是一项探究“意境”的艺术。传统图案的美有具象性，可以激发人们对艺术的追求，意境美是精神世界的产物，其存在于人们的生活中，所以，艺术需要借助载体而存在，这个载体包括自然形成的与艺术设计。需要设计师不断将传统图案展现成不同的艺术形象，对其进行重塑与创新。

四、结语

传统文化正处于不断创新演变的过程中，始终处于未完结的状态，但不会消失。现代设计师需要从现代的视角对传统文化进行再创造，坚持探究我国传统文化，并对现代设计技法实行融合与汲取，才可以创作出不失传统色彩同时被现代人们所认可的艺术作品。