从《幻乐之城》看中国电视新综艺的突围

念宇翔

摘 要：《幻乐之城》作为湖南卫视2018年第三季度的电视节目，节目开播后收视率和讨论度较高，节目将音乐和电影找到有机的结合点，从综艺、电影的专业角度来看也有很多的讨论和思考。本文从该节目的特点、传播方式、传播内容入手，重点分析这一“新综艺”节目的突围成功的因素及特点。

关键词：新综艺;差异化创新;节目创意突围

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 10-00-02

《幻乐之城》是由湖南卫视在2018年第三季度联合知名音乐人梁翘柏，湖南卫视制片人洪濤监制，开拓出全新的中国电视的新综艺，也为中国电视荧屏的升级开启了全新的时代。节目共制作13期，以周播的形式播出，节目播出后，豆瓣平台获得网友评分为7分，猫眼平台评分为8分，在知乎等互动平台能找到相关评论和评价。节目通过音乐和电影的结合点，由导演和演员共同完成创意，并在录影棚实时录制演出，以“Onetake”的方式呈现最终作品。

一、新综艺的诞生：寻找新的栖息地，跳出安全区

近年来，中国电视综艺节目经历了“井喷期” “低潮期” “舶来期” “创新期”几个阶段，出现了以户外真人秀为代表的《奔跑吧！兄弟》《极限挑战》，以音乐为代表的《歌手》《蒙面唱将》，以表演为主的《演员的诞生》等节目。节目在经历了一定发展周期后，逐渐地进入到老化期并呈现疲态，加之观众可选节目类型较多，若综艺节目形式陈旧和单一，必然会加速综艺节目的老化和衰退。

《幻乐之城》跳出了国内综艺节目的传统类型和模式，通过音乐加电影的形式，结合导演、演员的创意编排，最后在实景拍摄场地完成的节目内容，加上真人秀和音乐人评论，构成了一个较为完整的音乐电影评论真人秀节目。湖南卫视此次的新综艺的路线在冒险中找到新的综艺栖息地，跳出了原有的安全区，在现有观众追求差异化、特殊化节目的时代背景下，在集中节目类型的交合处另辟蹊径，不仅开拓了新的节目形式，也为中国新综艺时代的开始打开了“高端定制”模式。

二、新综艺的差异化创意模式：打破传统，品质至上，内容为王

《幻乐之城》的制作成功得益于节目的创作者打破传统节目模式，以内容为王的竞争策略，并通过差异化的创意模式进行节目的整体创作和编排，节目的差异化创意模式表现为以下几点：

（一）“音乐+电影”的多角度融合

节目是把音乐和电影做了一次有效的结合。首先，音乐方面虽然《幻乐之城》是类似于音乐视频的拍摄模式，又在现场加入了专业的音乐演奏团队，保证了音乐的可听性和专业性，这就剥离了音乐视频MV的性质属性，因为在音乐视频MV中更多的是对嘴拍摄、后期剪辑，但是在幻乐之城节目中用的是现场真唱，保证了演唱的“真”，也能做到真人秀中“真”。其次，节目中所使用的镜头调度、场景调度切换、滤镜等元素无一不是电影中使用的手段和手法，但是不同于电影使用蒙太奇的剪辑手法，整个节目的呈现更类似于一个“完整的音乐长镜头”的音乐舞台剧，所以不能单纯地称其为短的音乐电影，结合以上元素来看，这个电视节目，有音乐的内容，有电影的内核，有电视节目的形态，官方团队也多次称该节目是“中国电视的新物种”。

（二）“艺人+导演”的创作内容结合

幻乐之城之所以能够成为“新物种”节目，和节目创作模式不无关系。节目中每一期邀请的参演人覆盖了影视歌领域的优秀演员，同时每一位表演者还搭配了一名创意设计导演。从表演者来看，都是在各自的艺术领域有很好的表现，有演技、有唱功、有颜值、有流量，在幻乐之城的舞台上要看到的就是表演者综合多方面的才能和能力，还需要针对主题提出自己的演绎方式、镜头调度、滤镜使用的专业的想法。从导演来看，每一位表演者都会有一位专业的导演一起完成创作，导演的选择也是有个人独特风格的导演，有独立创作能力的新秀导演，还有跨界的导演。13期节目总共制作完成了60部完整的音乐电影作品。在此之前，很多节目能看到的是表演者唱演跳的功力，而在这个节目还集合了创意能力和跟导演共同合力完成节目的能力，如果用真人秀的概念来说，这个主体角色做到了“真”，也是差异化吸引观众的要素。

（三）“剧本+场景”的“软硬”交融

表演者和导演创意沟通后最终形成一个可以实时拍摄的剧本，剧本是随主题来做的，剧本作为一个软性的可提升可发挥的重要因素，也是一个软性的文化元素。12期节目的60多个作品中，每个作品的剧本都有自己的独特性和不可复制性，差异化明显，观众能留下深刻的记忆和印象。剧本拍摄的场地一直都是电影电视剧制约因素，《幻乐之城》选择了江苏无锡的一个面积近7000平的录影棚进行录制，每一期根据参加节目的表演者的主题，节目组要在录影棚中搭建四个符合相应主题的场景，每一个场景的搭建都力求真实还原，在场景上使用了很多大型的机械设备，例如，圆形的转盘来完成原地的360度的场景的调度和切换，用电梯的构造来完成剧本中关于电梯情节的表现，用3D效果做了舞台的全息投影制造恍如隔世的“穿越”效果。在场景的硬投入上，保证了摄制环境的最大程度的效果，另外，剧本也是经过表演者和导演共同打磨成熟后进行拍摄的，二者结合也是软实力和硬实力的结合。

三、新综艺的突围模式

（一）“品牌+平台”营销影响力

首先，《幻乐之城》作为湖南卫视2018年三季度的创新节目，从平台上拥有湖南卫视本身的平台影响力，加上梁翘柏在《歌手》等节目上积累的专业度和可看度，增加了该节目的音乐专业性。湖南卫视金牌制作人洪涛作为节目监制，三方的力量共同聚合在《幻乐之城》的节目上，使得一个新诞生的节目从一开始就已经有了足够的影响力。其次，除了资源的叠加造就的影响力，湖南卫视的受众群体主体是年轻观众群体，在节目播出前和播出阶段，运用微博、微信、豆瓣、知乎等平台进行强势的广告宣传的投放，以此扩大影响和宣传效果，在节目中播出时段，以微博热搜话题的方式扩大节目的影响力和讨论度，保证节目热度的同时也增强了品牌影响力。再者，节目的商业合作伙伴主要有陌陌直播、大兴东旅游世界等，合作商对受众定位足够清晰，目标观众群也相对年轻，通过合作商的奖品、回馈等给到观众的回馈，增加节目品牌影响力度，让更多的观众能实时参与到节目抢礼物、抢门票的活动中，拓宽目标观众群体，稳固现有的观众群。

（二）“跨屏+独播”平台保证

首先，节目冠名商是陌陌直播APP，这款APP作为年轻人社交交友平台，《幻乐之城》作为视频类的节目，除去节目正常播出的内容和片花之外，每周播出之后的半个小时，《幻乐之城》的节目正片、花絮都会在陌陌直播播出，这是电视新媒体的跨平台直播。另外，每一期会邀请一位参与节目的演员作为直播主持人在APP上直播，带观众探秘摄制场地，讲述拍摄过程中的故事，从这个角度来看，节目在完成跨屏的直播的同时，还把节目跨屏做成了完整的链条体系，用跨屏拓宽了节目的传播渠道和传播影响力，增加了节目突围的影响力。其次，《幻乐之城》的播出采用的是“电视直播+芒果TV+爱奇艺”多平台的独播，年轻群体使用移动终端收看，手机、平板等的收视习惯成为了收视的主要载体，通过网络独播的方式把收视受众牢牢地锁定，给芒果TV和爱奇艺带来可观充足的经济收益，网络播放平台上也特别增加了“会员尊享特别版”的节目，满足了受众在看完电视剪辑版后，再次深入补看完整加长版的差异化需求。

（三）“艺人+流量”模式的影响

《幻乐之城》的创新和成功除了节目本身的创新点和优良的品质之外，参与节目的演員嘉宾的个人影响力也是节目营造话题和热度的一个因素，节目名字“幻乐之城”来自于节目的“幻乐体验馆”王菲的演唱会的名称，让很多人预期到了节目带来的巨大流量，这让粉丝经济下的流量模式已经得到了最大化的收益。其次，节目邀请的参演嘉宾涵盖了表演、歌唱、影视等层面的艺术家、表演者等等，从这些嘉宾的来看，就一定有足够的影响力和忠实度可以作为节目突围的重要理由。

四、结语

《幻乐之城》口碑收视双丰收的现象源自于湖南卫视创新能力和差异化突围营销相结合的结果，因为《幻乐之城》的成功，后续诞生了多款“爆款”的“高端定制”节目，差异化的创新能够给现在呈现疲态的电视节目环境带来新的刺激和挑战，也能给中国电视新综艺环境注入新的类别和能量，逐步的研发属于中国电视的新体系，告别之前依赖于海外引进版权的困境，培养观众对于中国新综艺节目的认知和审美，通过综艺节目提升整体审美水平和能力，让电视人做出更符合中国人价值观、审美观的电视节目形态，也让受众能对中国新综艺节目形态和内容有心理上的共鸣和心理上的自信，逐步的以综艺节目的形式，用《幻乐之城》这类新的原创综艺节目类型让观众树立“文化自信”观念，增强对中国文化的认同感和荣誉感。

参考文献：

[1]刘颖.文化视域下音乐综艺节目的价值回归[J].声屏世界，2019 （4）：40-42.