沉浸、破碎与反思

摘    要：在影视美术中，场景空间往往是电影情节展开的特定环境，有着举足轻重的地位。最近大热的《1917》更是如此，影片描绘了两个英国士兵在八小时内穿越敌区传达消息的过程，通过“一镜到底”的形式展现。导演将“内容本体”颠倒成了“影像本体”，因此在空间设置上更是别出心裁，并且借鉴了许多文艺片的手法与构造，配合其独特新颖的形式打造出了别样的战争美学。

关键词：一镜到底;场景设置;战争美学

一、叙事场景空间下的沉浸感

影片的故事很简单，一切都主要发生在行进过程中未知的危险，《1917》的新颖之处在于观众仿佛是接受任务的第三人，一直参与其中，而这种感觉的主要原因就是“一镜到底”的应用。“一镜到底”能最大限度展现时间和空间的连续性，更好地传达内在情绪的动向、过程以及完整状态。

战争是冷酷无情的，影片前半段出现的场景主要是壕沟、司令部、铁网之后的泥泞战地、充满老鼠的防空洞、草地和被废弃的房子。这些场景布置是为了还原大众所认知的真实的战争图景。同时腐烂的尸体、嗡嗡的苍蝇也一直出现，更加增强了画面感。

与此同时，光影的把握也参与到叙事场景的空间中。由于是战争题材，影片将室外天气设定为阴天，用以体现战乱环境下阴沉、压抑的氛围。直到最后一幕的温情时刻，才允许一抹阳光的进入。但阴天并不是时刻都有，在一些场景中导演利用“三分打，七分遮”的方法来构建。如布雷克和斯科菲尔德两人进入到被废弃的房子中时，光源主要在破漏的房顶，和残缺的墙壁，导演画面中的两处光源都加了适量的遮挡营造出阴郁的氛围。……