论中国舞舞蹈表演中情绪对人物塑造的作用

余梦瑶

【摘  要】舞蹈表演是一种艺术形式.它是以肢体语言为载体，通过舞者的表演和内心情感的表达来抒发人物的思想感情，使观众产生联想，从而达到对人物的塑造作用。舞蹈表演的目的在于让人在欣赏的过程中，感受到表演者的心理状态，让人们的身心得到放松，使其心情舒畅，并在这种情绪的感染下，完成对人物的塑造工作。舞姿的表现力主要体现在动作的变化和节奏的快慢上。舞姿的不同决定着其舞台效果的优劣。因此要想更好地发挥舞蹈表演的作用必须从演员的基本功训练做起，只有这样才能提高舞蹈作品的质量与水平。本文主要分析了中国舞的情绪特征，并提出了一些建议，希望能给我国的民族民间文化的传承提供参考。

【关键词】舞蹈表演;情绪;人物塑造

一、绪论

舞蹈是一种艺术形式，它是由肢体语言和形体动作共同组成的一门综合的表演艺术活动。在舞台上，演员通过各种不同的表现手段，来表达自己的内心情感，从而使观众产生共鸣。在舞美剧中，情绪起着至关重要的作用和地位。在舞美剧《红高粱》中，舞者用"红高粱"的姿态来进行表演，她用“红"这个词来形容她的坚毅、乐观，让人感受到她的精神面貌。从这可以看出，一个好的表演者应该具备的素质就是：具有感染力的身体、有亲和力的心理以及有一定的协调性。本文主要研究的是中国舞表演中的人物情緒对角色塑造的作用及影响，首先从中国传统文化入手，分析了我国的民族民间舞蹈，并结合国内外的相关研究成果，对其特点做了简要的概述，其次介绍了中国的国情，最后提出了解决问题的方法及途径。希望能够为今后的工作提供一些借鉴。同时也期望能为以后的学习者有所帮助。

二、情绪的基本含义

情感是人们对事物的主观感受，是人的思想感情的外在表现，它是一种客观存在的现象和心理活动。舞蹈表演中的情绪表达，就是表演者在舞台上的情绪控制，使自己的内心世界和动作产生的情绪体验。

舞蹈表演中的人物塑造，主要包括演员的角色、环境、氛围等方面的内容和状态。这些因素的变化都会影响着观众的情绪反应，从而使他们的行为发生变化，最终形成了一个动态的过程;而这种动态的过程又会反过来作用于舞者的身体素质，进而促进舞美感的提高以及艺术的发展;因此，只有通过对舞美感的把握才能更好地发挥出其应有的作用与价值。

2.1情绪的内涵

“情绪”是指人在生活中的情感体验，是人对客观事物的主观反应。它包括两种类型：积极的和消极的情绪。积极的情绪这种情绪是指人们对自己的行为产生的一种态度，具有强烈的感染力，并能引起他人的注意和模仿。它可以使人保持偷快的心情、提高工作效率，也可使个人的潜能得到发挥。消极的或中性的情绪这是指在日常生活中，由于各种原因，如家庭因素，社会环境，文化氛围等，导致不良的影响或刺激的心理状态。

2.2情绪的特征

首先，情绪具有主观性。在舞蹈表演中，表演者是通过肢体语言来表达情感的一种方式，而情绪的表现又是由演员的心理状态和生理素质决定的;其次，它带有强烈的感染力。在舞剧中，舞者会根据自己的内心感受，来表现出不同的感情色彩，从而产生相应的舞美感。舞蹈作品中，一般都是用音乐来烘托气氛，使其更加的生动形象，让观众更好的接受和理解。例如：《红绸》、《小夜曲》等，这些都属于舞蹈的情节内容，但又不完全等同于艺术的风格和内涵。因此我们可以看出，舞蹈中的高潮部分，往往会伴随着欢快的旋律或者节委的变化;相反的如果只是简单的重复的话，就不能很好的体现出人物的性格特征，也无法突出主题的思想与精神。

2.3情绪的类型

中国舞表演可以分为三个类型：一是以动作为中心的舞蹈表演，二是以情感为核心的舞蹈表演，三是以肢体语言为表现的舞蹈表演。

首先，从身体的角度来看，把“情绪”定义成"人的内心活动”，而不是“情的表达”。其次，从心理的视角看，舞者在舞台上的行为和思想，主要是通过面部表情、眼神、身姿等来体现的;而在舞蹈中，演员对音乐的节奏和旋律的控制也是由表演者的个人性格决定的;最后，从作品的内容上看，编导对人物的刻画也有自己的理解与把握，比如说，人物角色的感情变化，要用不同的方式来进行，要根据人物的具体情况，来塑造出一个完整的形象或主题。再次，从空间的角度出发，《浅谈现代舞的艺术特征》把人的视觉作为第一印象，用形体的变换来反映，使之具有强烈的感染力。

三、情绪对人物塑造的作用

舞者的情绪在舞蹈表演中的作用是非常重要的一个环节。在舞台表演中，演员要想把自己的情感和舞蹈动作融为一体，就要有一种强烈的内心共鸣，这就需要表演者的情绪控制能力和肢体语言的协调性。首先，要有良好的心理素质。如果说舞蹈是一门艺术，那么心里的力量就是灵魂。所以说，只有具备了强大的身体肌肉，才能把舞蹈的魅力发挥到最大。其次要有较强的音乐节奏感。因为每个人的性格、气质都是不一样的、千差万别的，因此我们的作品也会呈现出不一样的风格特征。最后还要具有较强的综合实力。

3.1完成情感表达

演员在舞台上的情绪是指表演者在表演中的情感体验和内心活动的表现形式，它是舞蹈表演的核心部分。舞者通过自己的肢体动作来表达其思想感情，从而使观众获得一种美的享受。中日合拍舞剧《杨贵妃》中的杨玉环，她是一位有着鲜明特色的女性形象，她不仅仅只是一个单纯的女人，同时也有很多的常人所不能理解的心理问题，所以她的性格非常的典型和温柔，但是却又很温馨，这就要求了杨玉环的人物角色，要用最简单的舞步，用最直白的舞步，让人感觉到杨玉环的人物形象。

3.2烘托舞台氛围

当一个舞蹈演员在舞台上进行表演时，要注意自己的情绪状态，如果情绪不佳，就会使整个舞剧的氛围变得很紧张，没有了感染力，观众也会觉得乏味，基至有可能让整件作品显得特别呆板，所以要想让情感融入到每一部的动作中，就要先了解情绪的基本特征，然后再根据每个人的性格特点来塑造不同的人物角色，这样才能更好的表达出内心的感情和思想。

3.3丰富表现形式

从舞蹈的历史发展来看，在舞蹈艺术的发展中一直都存在着"情绪”的概念和内涵，但随着社会的不断进步，人们对于"情感"的理解也越来越深入，这就要求我们在表演中.要有一种“情”的感觉和体验，这样才能更好地去表达作品的思想内容，让观众更容易接受。舞蹈表演中的情绪是指荟演者的内心活动，包括动作、表情、眼神等，它是演员对外界环境的感受与感知.也是人的心理状态的反映;它可以使舞者的肢体语言更加丰富，同时又能使其表现的更为生动形象，从而达到舞台上的效果.

四、总结

一个舞者如果没有自己的文化背景，就很难有好的表现力，也很难在舞台上展现出来，所以要想让舞蹈的表演更具有感染力，就必须要让舞蹈表演者和观众的情感产生共鸣，这也是舞蹈表演的重要任务。

总之，无论是中国舞，还是外国舞，都需要有丰富的情绪表达，这样才可以使作品的表达更加生动，从而使其更容易被大众所接受。中国舞的审美特点之一就是讲究韵律，而韵律又是一种特殊的审美特征.它要求舞者的身体各部位的协调性，包括腰部的灵活性.腿与胯部的柔韧度，臀部与腿部的柔韧度，这些都体现着中国舞独有的魅力。

参考文献：

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