文化创意产业中动漫产业的融合创新及文创产业人才培养方案研究

赵千千 金德焕

【摘要】 多年来政府积极推动文化创意产业计划，让各地区逐渐形成自觉，试图从本土文化中寻找地方特色，透过创新思维与行销手法创造地方产业的新价值，进而吸引更多的年轻人发挥创意，投入这一块处处充满商机的产业里，文化创意产业未来十年在中国的发展潜力仍然很大，目前国家对文化创意产业相关的人才需求量还比较大，但人才匮乏。本文主要是分析文化创意产业的动漫产业的多样化融合创新模式以及目前国内对文创产业人才的培养方案研究。

【关键词】 文化创意产业;动漫产业;融合;人才培养;方案

【中图分类号】G124          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）44-0042-02

文化创意产业简称文创产业，顾名思义就是结合了文化及创意的产业。一般而言所谓文化产业是指那些以无形文化为本质的内容经过创造、生产、与商品化结合的产业。这些产业典型的是被著作权保障着，并且可以采用产业或服务形式来表现，国内对于文化创意产业的定义是参照各国对于文化产业或创意产业的定义以及中国产业发展的特殊性，根据文化创意产业发展法第三条定义，文化创意产业：源自创意或文化累积，透过智慧财产的形成运用具有创造财富与就业机会的潜力，并促进整体生活环境提升的行业。近年来结合地方特色与创意已是全球化的趋势，文化创意产业将精致的艺术文化融入到生活之中，除了都能够享受到它的美好外也可以解决居民的就业问题。

近年来将地方产业特色结合创意设计的全球化趋势，其创造的经济利益与附加价值潜力无穷，国务院2009年制定出台《文化产业振兴规划》将文化产业整体提升到国家战略产业层面，动漫行业是文化产业中最先列入战略的文化产业。目前动画产业也被业界认为是文化创意产业发展的新的增长极。由于动漫产业的价值和近年来的快速发展，动漫与文化产业多样化的融合发展越来越明显，对人才的需求也比较大。

一、文化创意产业中动漫产业的融合创新模式

由于文化创意产业所牵涉的产业范围十分宽广，包括产品、工艺、建筑、影视、视觉、表演、艺术、运动、教育、音乐、广告、观光及活动等都涵盖其中。本文主要是从动漫产业与文创产品、文化旅游、新农村建设、影视、文化产业园、多媒体互动等方面进行分析。

（一）文化创意产业中动漫产业在文创产品中的融合

近年来文创商品在产品设计的领域中异军突起，成为消费市场的另一个亮点，以文化为底蕴融合动漫创意加值为卖点的新式商品，以特定区域或产业的历史、故事、文化等元素再与相关的或人气比较高的动漫角色进行融合，从而达到对消费者带来心动的体验进而对商品产生认同与偏好，这是目前文创产品中的最大卖点，动漫产业已成为制造业转型升级的有力支撑。动漫技术、动漫元素及动漫品牌形象与玩具、服装、食品等各行业可以跨界融合，可以推动跨行业商业模式创新和企业产品市场拓展升级。动漫元素更容易在消费者之间建立心动好感的联系，利用有一定粉丝基础的动漫角色融入到文创产品中可以促进产品销量，并在文创产品对文化的传播推广有一定的作用。

（二）文化创意产业中动漫产业在文化旅游中的融合

随着动漫产业的不断发展，动漫产业与旅游的融合也逐渐显现。2018年3月，国务院印发的《关于促进全域旅游发展的指导意见》中明确鼓励动漫产业和旅游业的融合。动漫IP和文化旅游融合的优势有形象鲜明、自带粉丝流量、产业化水平高、商业空间大，还对文化旅游转型可以起到转化能力的优势。在两者的深度融合主要表现在两个方面，第一，利用当地或者是具有很大流量的动漫元素在娱乐设施、衍生产品方面提升旅游的体验效果和推广力度，来增加旅游地的人气;第二，通过已经形成的动漫IP品牌的力量进行线下融合，开拓文化旅游融合新的表达方式，利用品牌粉丝流量挖掘旅游动漫小镇，增加旅游目的的吸引力。

（三）文化创意产业中动漫产业在新农村建设方面的融合

由于近年来国家实施了很多新农村建设的政策，对农村的改造投入了很大的经济支持，很多地区都在新农村建设上投入了很大的资金，对于靠近发达城市的地区由于优越的地理位置和文化建设的比较成功，有的是根据自己的文化优势结合相关的动漫IP成立以动漫為主题的文化村，来吸引旅游的粉丝流量，再以动漫衍生品的设计开发销售来更大价值的产生盈利的效果。比如天津在2014年成立了中国首个漫画村和专业具有影响力的动漫平台进行合作，来推动文化创业产业的发展。动漫IP的价值是可以无限的产生经济价值，对文化村的活性化有更有力的影响。

（四）文化创意产业中动漫产业在影视方面的融合

在90后成为消费主力和消费升级的驱动下，动漫IP市场持续的火爆上升，动漫与影视产业的融合促使电影相关的IP衍生品市场为电影增加了很大的附加价值，在这个背景下，越来越多的导演也都利用动漫IP 的商业价值来提升影视作品后续商业的可延续性，除了纯动画类的影视作品外，真人影视作品也越来越多的习惯在作品中植入一些IP形象，有可能是动漫角色或者是一个剧情道具，动漫元素的植入不仅可以增加电影的粉丝量从而提升票房收入，而且最重要的一点就是后续的动漫IP的授权，众所周知的动画电影真正赚钱的是衍生品的开发，动漫和电影的融合已成为一种趋势 。

（五）文化创意产业中动漫产业在文化产业园方面的融合

越来越多的中国城市将创意产业园区作为发展创意产业、建设创意城市的主要举措。基本上在一线城市都可以找到比较完整的创意产业园区，文化创意产业园区的建设对动漫产业的空间集聚有一定的促进作用，除了很多地区专门建立了动漫产业基地之外，还有很多地区的文化创业产业园内也会有动画公司及动漫元素，文化创意产业园区是文化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体，动漫产业也会对文化产业园区的发展起到更大的促进作用，两者的融合才能发挥更大的力量，产生更大的经济效益和社会效益 。

（六）文化创意产业中动漫产业在多媒体互动方面的融合

计算机图形技术几乎涵盖了当今时代运用计算机创作的所有艺术类工作，中国的视觉工业已经不能仅局限于传统的影视制造业，更要构建视觉信息体系。CG可以看成是一种创新的视觉语言体系，动漫CG技术运用到的领域越来越广泛，视觉工业、视觉影响得到广泛使用，动漫与多媒体互动方面的融合，可以运用动画的虚拟情景或者是仿真现实的优势通CG技术的制作实现文化艺术和科学内容的视觉化并能运用到影视、教育、医疗、博物馆、人工智能、旅游、公共空间等方面。使多媒体互动产生了更多的可能性，也使拓展了动漫的使用范围。

二、文化创意产业专业的人才培养方案

文化创意产业近十年有了突飞猛进的发展，为提高国家经济和增加就业产生了很大的改变，文化创意产业中的内容之间的相互融合能够起到不断拓展产业之间商业价值的作用，所以对人才的需求量也较大，中国有文化创意产业专业的大学并不多，对人才的培养关系到将来文化产业的发展，在人才的培养上需要有些采取一些更有效的方法。

（一）目前高等院校文化创意产业专业人才培养存在的问题

由于文化创意产业在我国发展的时间比较短，虽然有一些高效顺应文化产业市场的需要增加了这门专业，但是教师力量不足以及教师质量不高，仔细推敲这些培养文化创意产业人才的高等教育专业的老师大部分都是从原来传统的专业中改造過来的，有的可能是传播学或是搞艺术设计的慢慢转过来。一百多个本科专业互相之间科目不一样、规格也不一样 还有传统的基础也不一样，没有办法统一，所以培养出来的人才质量就不高，这个问题也是目前比较严重的问题。其次就是培养方案的问题，学校缺乏对此类专业的对外合作，目前有很多城市已经出现了很多相关的文化创意产业的集群空间，文化创意产业里的很多环节都是紧密与市场接轨的，所以需要学生多了解市场。

（二）高校对文化创意产业人才培养可实施性方案

提高师资队伍建设，多引进一些在发达国家留学此类专业的老师，毕竟发达国家对文化创意产业的发展比我国早很多年，多把国外好的教学理念向高校引导。

文化创意产业人才的培养必须多是学校多于企业相结合，如果缺了这个环节，纯高等教育培养的这种人才很难满足产业发展的需要，比如高等教育中所涉及到的几个环节，文化、创意和产业化，可以把这些环节分别与文化创意类企业和文化产业园区中所适合分工的部门进行匹配的合作，学生可以在学习理论知识的同时就结合实践，更重要的是可以不断了解市场目前的需求，符合市场需求的实践能力才能更有效。

在专业的培养中多组织学生到生活中去观察，要了解当地的传统文化、要了解社会和草根族人的生活，各个行业都很多，了解普通行业中的老百姓他们是怎么过来的，从他们的身上的变化能够反映出一个城市几十年的社会变迁，反映了城市的文化走向，这是了解社会的一个重要途径。

三、总结

文化创意产业源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成运用具有创造财富与就业机会的潜力，并促进整体生活环节提升的行业，未来十年文化创意产业在中国还有很大的发展空间，投入文化产业潜力无穷，我们需要寻找更多有效的发展经验，特别是中小企业在发展过程中需要跨界融合，积累丰富的创意潜能、设计人才、专业加工技术以及全球化的行销手法，均能够赋予文化创意产业一股活水。

参考文献：

[1]蒯大申.文化产业振兴规划[J].上海人大月刊，2009，（10）.

[2]孙思.中国动漫发展现状及其转型策略研究[J].艺术科技，2018，（12）.

[3]张滨丽，卞兴超.新形势下文化创意产业融合发展的策略分析[J].现代营销，2017，（09）.

作者简介：

赵千千，韩国国立庆尚大学博士，贺州学院数字媒体艺术专业讲师。

金德焕，韩国国立庆尚大学中文系副教授。