音乐结构布局的平衡原则

邓志朋

摘要：音乐创作的时候，作曲家总会约定俗成的遵守一些结构原则来布局自己的作品要素，这些结构没有很固定的范式，但是大都是遵守美学意义上的平衡原则，这些原则由数学，结构学，心理学等众多科学所证明，以这些结构原则创作出来的作品符合人类听觉的美感需求，本文总结了音乐创作中所遵循基本的结构平衡原则，为音乐创作结构布局上提出有实际意义的看法。

关键词：音乐创作 ;结构原则; 平衡

一、对称性

我们常见的曲式结构原则有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等，但把它们总结起来，不外乎有三种：①二分性的呼应原则②三阶段的“起开合”原则③四阶段的“起承转合”。

这些基本的简单平衡原则，它们正是生活中最普遍、常见的力学及生理心理的运动规律的体现。

（一）“呼应”的平衡效应

对称性是人们形式美感中最基本的一种形态，是我们最熟悉的结构。在音乐创作中，呼应原则是对称性最直接、最基本的表现。呼应的两部分可以是重复关系、倒影关系或对比关系等。在结构上体现出二分性的布局。二分性结构是对称性平衡最直观体现[1]。

平衡的重心称为中心点或中轴，这种以中心点所形成的平衡在艺术称为对称性平衡。音乐中所讲的对称性结构往往指的是双向对称（或叫左右对称）即以某个中心点为轴所形成的一种反映关系。如莫扎特《土耳其进行曲》：

（二）“起开合”三部性原则的平衡效应

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。……