当代艺术中身份问题的演变

郑嘉豪

摘要：在艺术史中艺术与人类身份问题之间有着深刻的联系，身份问题也一直是艺术创作与阐释中的一个隐含要素。当我们迈向21世纪，新理论、政治观念、技术发展和历史事件都会影响到艺术对于身份的定义和表现。尤其是数字科技的进步，5G时代的来临，网络为“艺术大众化”提供了一个载体。网络的便利拓宽了与之相关的身份问题，但便捷的网络介入也在一定程度上模糊和削弱不同身份间所带来的差异影响。

关键词：艺术大众化;身份问题;发展

当代艺术领域围绕着对身份问题中本质主义（Essentialism）、多样化（Diversification）、驳杂性（Complexity）、流动性（Mobility）等系列概念的探讨，究其本质来说是社会的权利关系、话语关系发展和变化促使身份建构的不断完善。艺术中围绕着“身份”的讨论为社会提供了区别于学理性的关于这一话题的研究方法，通过一种更加感性、更加令人容易接受的形式来呈现身份问题的不同维度。不管何种创作方式，何种创作理念，通过视觉感受使观者产生共鸣，通过内涵获得观者的反思都得益于作品中被建构起来的语言，性别、性取向、宗教等等社会某一群体特征中的自我身份意识。艺术领域的身份建构也反映了作品当下所处的社会现状，两者相互作用，相互影响。

一、艺术中的身份问题

二十一世纪开始，艺术中的身份问题虽然仍旧遵循先前所提到的种族、性别等带有强烈社群属性的话题进行创作。但随着网络的飞速发展、经济全球化实力的不断扩张以及世界权利格局的变化，越来越多的作品则是围绕着作品中身份问题的虚拟与可塑对于物质世界身份问题的影响主要展开，更多的人趋向于通过网络建构自己的认同属性而非在现实生活中。谈到网络的影响，其所拥有的并不是技术层面的发展，而是这样一种新兴的社会生产方式结构的转变对我们网络环境下整个社会、个体和政治的思考。这也是网络艺术的本质。因为任何的作品都是通过技术呈现的，现在所讨论的网络艺术早已经是一种意识形态。这样的一种意识形态正在改变着我们所处的世界。

当代艺术中的身份问题从二战后的抽象表现主义开始，艺术家（负有盛名的马克·罗斯科（Mark Rothkowitz）、杰克逊·勃洛克（Jackson Pollock））将个人意识和个人情感融入画布上，意在表达“具有完整人格且又独立思考”的“自由人本主义”（Liberal humanism），这个阶段的艺术思潮侧重点在于自我的重要性。随着哲学、社会学领域对身份问题研究的深入，尤其是社会建构理论的出现。二十世纪八十年代，人们开始意识到个人是无法脱离与之相关的社会关系而孤立存在的，区别于以往的任何一次有关身份问题的思考。

“社群”概念的提出提供给了人们尤其是艺术家们更加广阔的思考空间，一种暂且称之为“合并同类项”的“游戏”（对“游戏”一词的理解参考了席勒所说的“人只有在游戏中才会成为真正的人”）开始在艺术界中流行起来，艺术家借由社群屬性来表现自我。由此诞生了我们今日耳熟能详的“黑人艺术家”“女性艺术家”等一系列通过将身份特征分类来定义名称的艺术家群体和艺术作品。但对于这种统一的社群属性很快便有学界提出批判与质疑，反对声音指出，这类艺术家为了强化流派的认同感，会有意识地将创作主题集中在群体成员的普遍体验和特征上，很简单的例子。早前的女性主义创作者总是将目光着眼在女性特征、生产、月经等方面，试图将身份问题模糊化和概念化。这种模糊化表现为无法界定所代表群体的范围，概念化又常常体现在个人是否能够代表这一群体;这种模糊化和概念化通常被现今的女性主义者所抵制，随着女性地位的提升，先前社会男性凝视的状态平衡感被打破，权利上位者除去男性还有大部分女性，从观念上来说女性主义者并不希望将性别特征反复谈论，而是将话题转移社会关系中，进行多方面的尺度考量以及对男权社会的重新审视。

二、艺术家对身份问题的探索

发展到二十一世纪，依旧有很多艺术家对身份问题进行探索。经济全球化的扩张很大程度上刺激了将创作者引向对自身所处政治环境以及外部环境的思考，人类命运共同体不再是口号而是真正地被付诸实践。网络的便捷使得任何社会热点问题的出现都将被全世界所广泛关注与思考。这一思考并不单于某一个领域或者是某一个问题指向，而是成矩阵地将社会问题进行杂糅，面向国际，跨区融合与跨学科融合研究。

现今流行的驻地项目就是一个很好的例子，从身份介入的角度来看，艺术家通过对完全陌生或者熟悉度较低的区域进行介入，运用自己的“他者”身份对驻地区域进行多方位的考察，创作的方式多种多样，合作者也可以来自各行各业。一种开放式的身份合作关系更能体现现今艺术作品的内核。任何单一的，可被复制和借鉴的作品和形式正在被更加开放的研究型艺术创作方式冲击。有关作品的社会实践性也比以往任何创作方式更加直接，更加被观者所熟知。