戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的应用

2020-09-12 15:11朱海芳
黄河之声 2020年13期
关键词:民族声乐

朱海芳

摘要:戏曲发展至今已经有一千多年的历史了,通过长时间的实践和发展,形成了独具特色的演唱技巧与风格,对于民族声乐演唱带来了巨大的影响。本文首先分析了民族声乐的发展情况,并从风格韵味、舞台表演、咬字发音等方面,探讨了戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的具体运用。

关键词:戏曲技巧;民族声乐;演唱教学

中国文化历史历经时间长,风格类型多元化,在历史发展过程中经历了各种风格的持续转化,戏曲表演一开始仅僅是一种娱乐大众的形式,通过长期发展,逐步影响着戏曲表演形式的改变,至今为止,戏曲表演逐步演变成具备特色的专业化表演形式,有着非常扎实的表演功力。在开展民族声乐演唱的过程中,利用一部分戏曲技巧可以将民族声乐演唱艺术感提高,还能够帮助学生增加艺术修养,强化其表演功力,对学生未来发展是非常有利的。

一、民族声乐现况分析

由于现代化的不断强化,中国和全球各个国家的发展联系愈发紧密,伴随中国民族文化艺术登上国际舞台,中国在民族声乐层面也和西方国家声乐文化有了非常强烈的碰撞,展开了良好的艺术交流。可是在后期发展阶段,年轻一辈在承袭民族声乐的时候大部分使用的是西方艺术表演形式,从而忽略了中国民族声乐文化个性化发展,致使中国民族声乐于演唱环节不具备自身的特色。与此同时,在民族声乐发展阶段,部分比较年轻的歌手于演唱中过度模仿成功演唱者的表演形态以及唱腔,造成民族声乐表演形式单一,不具备多元性与创造性。所以,为维持中国民族声乐表演特色以及独特的文化韵味,中国在开展声乐演唱教学过程中,需要借鉴西方国家表演形式,且保持自己的特色,同时据此借鉴戏曲技巧,把其合理运用于民族声乐演唱教学中去,强化传统艺术文化渲染力与感染力,从而将中国民族声乐表演特色提高,促进民族声乐得到良好发展。

二、戏曲技巧运用于民族声乐演唱教学的探索

(一)风格韵昧技巧

戏曲表演突出吞吐收放和抑扬顿挫,同时剧种类型有差别,该演唱技巧也表现出显著的区别。相同一个唱同于不一样的场景和情感中具备不一样的唱法,通常经过重读代表强调,促使戏剧表演具备艺术表现力与感染力。比方说,江南水乡的戏曲大部分为婉约的,北方的戏曲很有节奏感,声调较高,这部分演唱特点和民族性格是息息相关的,体现出不一样的韵味。当前的民族声乐演唱汲取了戏曲表演的多种技巧,在声乐演唱过程中倾向于轻重音的结合,对情感的体现与烘托氛围起着十分关键的作用。比如《故乡是北京》,演唱者吐字清晰,同时行腔独特,促使传统戏曲和民族声乐相融。可以获得完整的演唱效果。又比如《赞歌》,歌曲使用的是我国蒙古民歌唱腔,且音波独特,因而促使歌曲产生了无穷的韵味。

(二)舞台表演技巧

演唱过程中,不只是声音的传递,肢体语言同样很重要。声音和肢体有机融合能够促使舞台的氛围更饱满、声音更好听,使台下观众有很强的代入感。举例言之,《小二黑结婚》里面的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》,其把部分传统戏曲唱腔有效结合,还联系了诸多现代化元素,在动作与眼神层面有画龙点睛之笔。学生于舞台中应当具备非常灵活的表现力,避免目光呆滞,应学习舞台表演技巧,学会四功五法,也就是在演唱过程中需要把唱与念、做与打、手与眼睛、身与法、以及步结合,同时还应结合情感表达与音乐背景,按照歌词舞蹈动作等增加眼神的变化,促使表演者在进行舞台表演的时候可以镇定自若,仪态万千。所以,需要把舞台表演技巧合理使用在民族声乐演唱教学之中,促使学生演唱过程中放轻松,学生可下来观看自己的表演录像,进而通过教师的准确指导,及时改正,强化学生实践能力。

(三)咬字发音技巧

戏曲演唱艺术通常是以发音和咬字为演唱水平高低的评判标准。参加戏曲演唱的表演者均需要采用普通话当作发音标准,可以经过恰当的咬字与发音表现出不一样的音乐和音色,保证戏曲内容得到充分表现,确保戏曲韵味纯粹。一般在戏曲演唱中需要防止出现字包音的情况,发音和咬字严禁使用蛮力,需要在口咽处对字的头、腹与尾加以准确布设,从而确保戏曲表演质量。当代民族声乐演唱对于戏曲咬字与发音展开了承袭和运用,发音和收音分别使用了切字与柔音唱法,促使歌曲演绎表现出了非常优美的意蕴。比如《少林寺》中的插曲《牧羊曲》,这首曲子在演唱方法上采取了传统戏曲软咬软收的风格,由咬字至发音,接着至收音均很柔,确保了歌曲的意境和气氛。再者如《茉莉花》,表演唱演唱到茉莉花这几个字的时候,需要确保吐字清晰且饱满,打造良好的意境,为观看者留下一定的想象空间。

(四)吐字行腔技巧

中国戏曲比较强调的是,在实际演唱的时候需要确保字正腔圆,同时做到声情并茂,字和腔是彼此作用和影响的。字正就是在演唱戏曲时,应当正确调节口腔位置和形状,腔圆就是发声共鸣处不应出现偏差。戏曲表演者在进行演唱的时候,应当尽可能确保声音的美感,咬字发音需要尽量做到短字头与长韵母,于字的尾部需要确保声音清楚且圆润。除此以外,戏曲发音经常需预先积聚能力,演唱过程中经过气息控制释放力量,可以表现出非常好的艺术效果。戏曲技巧对于民族声乐吐字行腔有一定的借鉴价值。当前民族声乐演唱时常经过烘插与修饰等实现曲腔融合,强化歌曲表现力。比如《牧歌》,该演唱使用了连腔技巧,给歌曲意境创造和情感表述打下了良好的基础,促使观赏者听到演唱就可以想见牛羊成群的和谐画面。

结语

总的来说,民族声乐演唱并非短时间就可以完成的,这是一门非常复杂的艺术形式,对于技巧的运用和表现力等方面提出了很高的要求。需要合理借鉴戏曲表演技巧,仔细分析民族声乐演唱形式和特征,才能够有效推动民族声乐可持续发展。

参考文献

[1]赵雨晴,传统戏曲演唱技巧运用于民族声乐演唱中的实践探究[J]黄河之声,2019,(08):48-49.

[2]李军,采茶戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的创新应用[J]福建茶叶,2019,(01):86-87.

[3]郑建飞,传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用分析[J]艺术科技,2017,(11):191-192.

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