拉斐尔·桑西绘画艺术史上无可比拟的一颗星

文/曼青

拉斐尔·桑西

画家简介：

拉斐尔·桑西（1483年-1520年），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔在文艺复兴中创造出了三位一体的新理念，在他的画作当中，他的绘画形式清晰地表现出来，同时也能够发现他的表达非常宏大、美丽和宁静，并且他的能力非常强。代表作品《西斯廷圣母》《雅典学派》《维珍的婚礼》《蒙德·耶稣受难节》等等。

拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗基罗·博那罗蒂并称为意大利“文艺复兴时代三杰”，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化。

拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔在艺术成就上论英智与创造，不如达·芬奇；论气魄与造型，不如米开朗基罗；论色彩与官能，也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，缔造了文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再将其统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。

拉斐尔怀抱着新柏拉图主义艺术理想，以其成熟的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致，虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美，他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启了一扇创作典范的新窗。

《西斯廷圣母》

《草地上的圣母》

《雅典学派》

《巴尔达萨雷伯爵像》