京韵大鼓多声部音乐形态与乐人的音乐观

○ 刘 雯 刘 娟

京韵大鼓产生于清代末叶，源于河北省河间府一带农村的“木板大鼓”，京韵大鼓在形成发展过程中逐渐形成了刘宝全、白云鹏、张小轩、白凤鸣、骆玉笙等几个主要流派，他们博采众长、不断吸收相关艺术成就，逐步形成了京韵大鼓艺术所特有的支声、复调结构。京韵大鼓的研究成果非常丰厚，20世纪50年代到80年代期间的代表性著作有白凤岩、王万芳、良小楼、马增芬、章辉所著的《曲艺音乐研究》，书中指出曲艺伴奏的规律是：1.按基本点伴奏；2.按腔配点伴奏；3.模拟伴奏。①参见白凤岩、王万芳、良小楼、马增芬、章辉：《曲艺音乐研究》，北京：作家出版社，1960年；冯光钰、李明正、周来达：《中国传统声乐卷·曲艺音乐》，北京：人民音乐出版社，2009年，第10页。20世纪80年代以后，中国说唱音乐的研究进入了百花齐放的局面，吕骥、连波、周良、贺绿汀、冯光钰、栾桂娟、刘书方、陈钧、姚艺君以及曲艺家骆玉笙、白凤鸣等纷纷发表文章，他们促进了京韵大鼓音乐研究的“更上一层楼”。这一时期有关京韵大鼓的研究论文约79篇，其中涉及到京韵大鼓伴奏及多声形态研究的论文约6篇，代表性成果有：刘书方的《伴奏八法——京韵大鼓学习扎记》②参见刘书方：《伴奏八法——京韵大鼓学习扎记》，《曲艺艺术论丛》，1982年，第1期。及宋青的《京韵大鼓少白派的形成与研究》③参见宋青：《京韵大鼓少白派的形成与研究》，《中国音乐》，1992年，第2期。，文中详细阐述了艺人们总结的“扶、衬、托、簸、八面封、补、垫、简繁相称、出进分合”等八种伴奏法及白凤岩总结的伴奏八个字“起、托、扶、补、扫、裹、拿、随”；……