设计构成观念下的宋代院体画研究

宋代；设计构成；院体画

英国著名科技史家李约瑟说过：“如果人可以重新活一次的话，我愿意生活在中国的宋代。”[1]真正让中国传统绘画大放异彩、走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，绘画作品精湛。

本文通过平面构成与色彩构成的当代设计学理论详细解读宋代院体画作品，从新的视角了解和掌握传统造型心得、构图意义、创作灵感的萌发以及艺术构思酝酿等。“感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥妙，体味继隋唐绘画雄伟灿烂的风格之后，两宋以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成高贵的院体画风格，并使之具有灵妙的神性与人文的人性，更为宋代院体画赋予纯净的诗意。”[2]

本文将从华贵的《芙蓉锦鸡图》到别有洞天的《梅石溪鸠图》，从充满野趣的《双喜图》到静谧的《夜合花图》，一幅幅经典的院体画作逐一分析，为我们展现了丰富灿烂的生命世界。

重温经典，让我们感受宋人格物致知之妙，体会艺术大师们极富生命感的创造力。宋朝的哲学非常重视“格物”，即认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。掌握造型、构图、色彩等法正是为了更好地创造。

宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前朝收藏的书法和绘画。宋徽宗也写下了迷人诗句，“丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”。

《芙蓉锦鸡图》呈S形构图，它决定了画面的基本框架、走势与旋律，这种构图方法是中国绘画的一大特征。……