破吉他也很香

其实这里说的破吉他并不是已经坏了的吉他，或者价值并不算高、品质不太好的吉他，这里说的破吉他是我对很旧的吉他的一个不官方的民间叫法。

在我看来吉他很旧会有两种原因：

第一种就是这支吉他随乐手南征北战，历经了时间的磨难和上百场演出的洗礼，最后遍体鳞伤，给人一种历经沧桑的敬畏感。

第二种就是做旧。做旧这个词想必大家并不陌生，一般情况下这个词多发在文玩古董行业或者是服装行业，比如我们经常看到电视里某些鉴宝类的节目，举起了大锤子二话不说就砸了谁家的“传家之宝”，然后告诉对方这件宝物有科技做旧的痕迹，并没有那么老；又比如某些战争场面的电影拍摄现场，“战士们”身着历经沧桑磨难的旧衣服摸爬滚打在战壕里，这些破烂的衣服也都是通过服装设计师的人工干预变得特别有年代感。

但是乐器做旧或者更确切地说吉他做旧，似乎在很早的历史当中并不常有，我不知道吉他做旧这个业务是从什么时候开始的，似乎也无从考证到底是从哪个品牌首先进行的，但我知道如果按照这个逻辑往前推的话，那么做旧一定是和复刻分不开的。

复刻这个词想必大家更加不陌生了，我们用吉他品牌Fender作为例子，1987年Fender成立了Custom Shop部门，就是从Fender工厂里挑出一些最杰出的琴匠，让他们聚集在加州科罗纳的Fender Custom Shop里进行工作。他们创造出了无数精良乃至史诗级别的吉他作品，无论是制作新的作品还是对旧琴进行再改装，Custom Shop一直都是Fender最高品质的象征，复刻历史最成功、最有代表性的型号，或者是哪位影响乐坛的艺术家手中的吉他，也成为了Custom Shop里的一项重要的工作。

既然要复刻，那就要做到一模一样，比如某位大师曾经在某一个历史性的摇滚演出中用了一把62年的吉他，到了如今这个年代，我们致敬大师的经典作品，怀念他的音色和他用的吉他配置，甚至我们也想得到这样一把吉他来对我们的心灵进行洗礼，那么，我们就需要Custom Shop这样的制作团队，用现代的制作工艺来复刻出那把62年的吉他，这种复刻不光是颜色和形状上的复制，更细化到要用当年制作这把吉他所用的木料、工艺、电子元件等等。

如果碰巧这位大师用的这把吉他的琴身有一块磕碰的掉漆，琴背面有一些划痕……那么我们就要多一个工艺上的步骤，那就是做旧，毕竟每一个伤痕对于一个音乐人来说都是一段故事，我们真的不想错过太多。

我想，做旧最早的雏形应该就是基于复刻的基础上诞生的。

还是以Fender为例，让我来简单地给大家介绍一下做旧的一些分类，Fender将做旧系列分为六类，那么我们从最轻的开始。

N.O.S.

N.O.S（New Old Stock）应该是最最最轻的做旧了，它会让这支吉他起码看上去是全新的，好像是一直陈列在一个博物馆的橱柜中，不会受到风吹日晒，也不会跟随主人东奔西走留下很多年代的鱼尾纹，你根本看不出它有什么使用痕迹，但就是能感觉出它自带的年代感。

Closet Classic

Closet Classic应该是比N.O.S稍微旧一点点的做旧，好比那些被遗忘在琴盒里的吉他，它们已经不是全新了，但也只是可能被弹过几次而已，吉他的保存很好，磨损很少，最多也就是在护板上可能能看到一些拨片经过的划痕，或是塑料螺帽随时光洗礼的开始泛黄，五金件螺丝的轻微生锈变色。

Lush Closet Classic

比起Closet Classic，这样的做旧会更进一步，有一种进行过维修保养后重生的感觉，吉他的漆面可能会更多地在经常使用或摩擦的位置产生一些细致的划痕，然后一些轻微磕碰的凹痕等等。总之它会让你觉得它很好，但不新。

Journeyman Relic

这个级别的做旧基本就开始真的称之为做旧了，做旧的程度好比一个巡演艺术家的爱琴，平时对他的乐器极度的爱惜，但频繁的演奏和演出难免让它出现了不可避免的破损和碰撞，比如小面积掉漆。因为爱惜吉他，即便是有在所难免的破损，其他地方还是完好如初的这种感觉。

Relic

这个做旧就是真的旧了，好像这只吉他经历了二三十年的巡回演出，各种酒吧音乐节出没之后的正常磨损，划伤、烧焦、碰撞，甚至琴颈也开始出现掉漆和变色。当你触碰它的时候，会感觉到已经弹了很多年了。

Heavy Relic

重度做旧的意思，是做旧系列里顶到头的做旧，甚至用我开头说的破字来形容也不为过，它有着超可怕的磨损和碰撞，甚至大修，以至于你能从它身上看到更换过琴颈配件，重新涂漆的痕迹。不过这类做旧也是最具有Fender Relic精神的器物，每一把都有着独特的情怀和别致的设计。

从价格来看，你手中做旧的吉他越旧，意味着它的工艺越复杂，价格就越贵，毕竟做旧的吉他是要仿真到一把新琴完全变成了自然意外损耗后的模样，这个难度可想而知，这就是吉他手们常说的：花钱买破烂，越破越值钱。

随着做旧这个工艺被各种艺术家在舞台中频繁使用，人们似乎除了对艺术家演奏音乐本身的关注外，也更多地开始关注他们手中的设备，市面上也开始出现了一些专门以做旧为名的品牌，比如NashGuitars……抛开音乐本身，没有人会说做旧的吉他不好，它那么的沧桑，那么的有味道，但做旧这个词在大众眼里总是叫好不叫座。

我们总能听到一些乐迷在观看某一场演唱会的时候，发现喜爱的乐手背着一把做旧的吉他进行演奏，然后高呼帅炸了等这样的话。但如果真的让大众去花钱消费一把做旧的吉他，通常没有什么人可以接受得了。

再通俗一点，就是大家无论从心里对做旧的吉他多么的赏心悦目，但如果真金白银地掏钱，甚至是花更多的钱去消费一把本可以光鲜亮丽、一尘不染，但还没出厂就被送进做旧车间“弄坏”了的吉他，还是很难过心里这关的。

那么，做旧是文化，乐器是商品吗？想必大部分购买乐器的朋友还是会不自觉地把乐器归纳为一件大宗电器，购买的更多的是一个完成度。

你能接受吉他做旧和做旧文化吗？