关于创作的漫谈

《独立》是自己比较喜欢的一幅作品。依旧记得某个早晨，我端着水杯倚在窗边，一只斑鸠滑翔而来，悠闲地落在树干上，梳理羽毛，抖着翅膀，鲜活无比；庭院边上，有数个木桩，方方正正，用铁链栓着，串成简易的护栏。当时就想，要是它能到那个木桩上就好了，可斑鸠直到飞走都没有去。看来，只能自己动手，让它飞到木桩上去，当时心念一动，画境遂成。这也是创作中自己很在意的一个环节，因为有了好的想法，就有了表达的原始欲望和动力。

接下来考究的便是画面经营，构成、位置、肌理、色调等绘画的相关因素都要反复推敲，虽是一幅小画，也需酝酿再三。就铁链的设置便是如此，最初的设想是依照原对象，在右边拉出一条铁链，画上去后发现画面难以平衡，就在左边也拉出一条，平衡问题倒是得以解决，但看着总有画蛇添足的感觉。思量再三，干脆左右都不要，将铁链从正面下垂，既保留了这个有趣的元素得以丰富画面，又不改变原有的视觉平衡。而如何将最初的新鲜感受保持到创作的最后，这同样是一个需要高度对待的问题。在绘制过程中，始终会提醒自己当时接收到的几个关键词：鲜活、方正、对比。将羽毛用传统分染法细细地一遍遍染就，而有些许枯朽的木桩便一两遍皴擦到位，以求形成视觉效果上的对比，增强小作品的可读性。回顾整个创作，感觉其既是一个还原的过程，又是一个再创造的过程。

在艺术的追求中，我总是不自觉地希望自己的作品，能用简单平实的语言，表达相对复杂丰富的语境。既有情，又有境。既能体现三矾九染的工整细致，也能承载材料肌理的丰富厚实；有一定的视觉创新，又不失传统法度。

矛盾的是，不时地提醒自己，于创作，这样会不会所求的太多，以致于无法在一个问题上重点深入，也常常出现因绘制时间过长丧失最初的新鲜感，又或者想尝试新的制作程序和想法而导致失败。然而，自己好似这样一个奇怪的人，越是不容易的越喜欢跟着较劲。或许也正因为觉得是在创作，才会有意无意地在原有规则的框架中，自觉或不自觉地注入一些自身新的要求和设想，以求能推陳出新，虽然大多数是以失败而告终。一阵子的难过后，在原有经验的基础上又尝试起来，循环往复，乐此不疲。

曾有好友善意提醒，可以在有感觉的题材或技法语言上创作出系列作品，这样比较容易形成风格，也容易做出成果。我明白他的好意，而因性格使然，自己很少执着于一个题材，或一样技法，抑或一种语言。创作于我而言，更多的是当下感受的表达，技法语言等都是依据画面的需要而设置，没有再次强烈的表达意愿，即使换个图式，重复的绘制也味同嚼蜡，是无论如何都提不起再画的兴致。或许，内心更多的是希望将探索的时间再延长一些，才会如此吧。想起以前学车，每个阶段的训练，自己总是各种错误、漏洞百出，教练骂到没脾气，说怎么就是不能按照他说的规范去开，当时只顾着想不能僵硬地学习，一定要做到熟练，形成一种操作的本能，这样以后上马路安全系数才高（可见自己有多怕死）。然而，起初的各种试错，在得到不断地修正以后，每阶段的考试，都是稳稳当当地一次性顺利通过。想来，画画也是如此吧，放开心态，让自己的本心显现出来，才会在不久的将来，越来越清楚自己喜好什么，越来越明白自己擅长什么。

时至今日，创作方面还是会情不自禁地选择尽量忠于自我兴趣的表达，鲜有成系列、成面貌的作品呈现。在求艺的道路上，起步虽晚些，但得益于莫高翔老师、苏百钧老师的悉心教导与指点，以及诸多师友的帮助，加之在艺术实践的磕磕碰碰中收获的些许经验，似乎开始有了那么一点自我的觉醒和追求的方向。必须承认的是，目前的阶段依旧非常稚嫩，也有诸多不足之处。也正因如此，才有了不断探索精进的强烈诉求和动力。

华灵

1987年生于湖南衡阳，美术学硕士，师从莫高翔、苏百钧。中央美术学院中国工笔花鸟画高研班助教兼班主任，中国艺术研究院访问学者。现为珠海画院特聘画家、珠海诚丰美术馆签约画家兼副馆长、广东省美术家协会会员、湖南省工笔画学会会员。