芰荷为衣，芙蓉作裳

从记事起，我就不断在南北方之间辗转。故乡的概念，虽然定格在浙南氤氲湿润的空气中，但其实我在那里，不过五年光景，甚至不如后来在日本的时间长。漂泊久了，这印象愈发遥远。记忆总是伴随各种旅途上的画面和声音——车站里昏黄的灯光，轮船悠远的汽笛，列车轰鸣，轻舟摇浪……彼时是茫然无知，之后的追忆，却格外浓烈。日本古语有“色熟”一词，指鲜艳的色彩经过时间的作用，会变得如酒醇厚。记忆的画面也是一样吧。

我在画中，一再描绘的黄昏颜色，正是这种漂泊之感带来。暮色苍茫，枯荷听雨，愁从中来，无处可依。然此愁并非悲苦，而更多的是契合心灵的慨叹，姑且也称之为“乡愁”吧。拨开愁雾，寻找安宁。恽南田谓黄子久“尽神明之运，发造化之秘，极淋漓飘渺”，苏东坡感叹“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭”……就这样在天地间感受生命，清濯悲情。

我的先人起于邹城，后迁至楚地，再辗转至浙南，家谱记为“邹支楚派”。楚辞里南国水泽的荒渺远寂，于我却独觉亲近。“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇……”“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰……”在画中，我追求那片融为一体的绸缪：摇曳婆娑，光怪陆离，实是取之造化，超然实境的心灵体验。我感受到的世界，生机无限，宁静的表面之下，暗流涌动，那是生命的节奏，仿佛不和谐的现代乐音，暴风骤雨般疾进，又夹杂扭曲和不安。将充满膨胀力量的各种元素压缩在一个平面空间里，并且以协调的方式呈现“不协调”，这样的画面，非浓墨重彩不能酣畅淋漓，也最适合铺锦列绣，雕缋满眼的“错彩镂金”笔法。突破极限，构架画面的张力，就如全音量地歌唱方能尽其情。清代词人周介存所谓“求实，实则精力弥满，精力弥满则赋情独深”，深以为然。

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。感屈子芳菲悱恻之怀，我也喜荷。有人问我为什么总是画荷花。其实我的画中，鲜见真正盛开的花朵。最常描绘的是秋日的荷塘，花已零落，香瓣盈池。夕阳西下之时，冷俊幽峭之中，那生命之最后瞬间所呈现的光华，美得惊心动魄。“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”，静观寂照中，深深觉得自己的心灵节奏，已经和这荷塘的生命节奏合为一体。

和大自然的节律一旦合拍，心灵就此安顿，也就此定下画面的基调：夕阳斜照的浓重色彩，以及背后万籁俱寂的黯淡深邃。我偏爱重彩和墨色的结合，炫目于眼前的辉煌灿烂之外，也醉心于四边深远厚重的阴翳之美。唯此，更能衬托那一片温暖光芒。

偶然间有残花，呈现最优美的飘落曲线，散于黝黝水影之中，独留枯荷，兀然自立，丝毫不因暮色清冷而退缩。如此生命意志，天若有情，岂不感动。

有风。微风轻拂，池水回旋跳跃，枝叶轻扬舒卷，这韵律、节奏、秩序、旋动，似蹁跹起舞。“摇荡性情，行诸舞詠”，移步换景，信笔勾勒，让我也参与这生命的律动，在寻找中“遇见”那个美丽性灵，让静止的画面凝固流逝的时间。

有光。波光粼粼，涟漪摇曳，“舍形而悦影”正在此时。花影参差处，露珠闪耀，扑朔迷离。《维摩诘经》说：“是身如影。”我们不需要概念地去编造抽象的画面，自然中的世界又何尝是真实的呢？一切不过是幻像，仔细观察，就能发现，原来我们什么都不熟悉，我们是那么的孤独。似曾相识的情景妙不可言，就让我们尽情欣赏这不真实的美。

有雨。暮雨沾衣，秋水连天。心灵遂进入一种无限的渺茫。“微雨轻寒花落时”。不知身湿，已全心浸淫在这无边苍然的世界。云烟飘渺、雾霭蒸腾。薄雾起时，似正从大地深处向心灵深处弥漫而来。陶然醉酡处，物我之间的界限渐渐由模糊而消解，如梦如幻，身与物化，神与天游……

人到中年，机缘巧合，我再次踏上前往异乡的旅程。“在路上”，是朋友圈常有的内容。有朋友说，自我移居北美之后，作品虽然色彩较从前更加浓重，画面却似乎比以前更加感伤了。眼前的世界更加广阔，怕是“乡愁”愈发浓重的原因吧。时光易逝，红颜催老，乃是常态，本无需特别关注，但有人提起，就会在内心深处触碰那一份柔软。漂泊中，作“幕天席地之游”，总能从仿佛混沌苍茫的“乡愁”里汲取生命元气。王船山云：“唯此窅窅摇摇之中，有一切真情在内，可兴，可观，可群，可怨……”我也希望自己的作品能“以追光蹑景之笔，写通天尽人之怀”，永远呈现那一片灿烂的光华。

孟繁聪

1991年毕业于中央美术学院附中；1995年毕业于中央美术学院中国画系；2000年毕业于日本东京艺术大学大学院，获得平面设计硕士学位。2002年任清华大学出版社艺术总监。2014年起执教于中央美术学院蒋采苹重彩画高级研究班。

现工作和生活在北京、温哥华，为职业艺术家。李可染画院重彩画研究中心学术委员。