爵士乐队的训练浅谈

李乐友

摘 要：在众多的音乐类型中，爵士乐以它独特的文化内涵和表现力逐渐得到大家的关注和喜爱。然而爵士乐队组织训练的相关知识普及并不完善，爵士乐本身节奏的复杂，风格的多样要求社会音乐爱好者和高校音乐教育填补这一空缺。本文从三个方面研究爵士乐队的训练，希望通过本文的分析对爵士音乐教学起到一定参考作用。

关键词：爵士乐队;乐器;训练

中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-000-02

爵士乐近百年的发展，出现了众多的优秀作品和出众的乐队。越来越多的人对于组建爵士乐队有了兴趣和向往，如果说十九世纪末是爵士乐的蓄力时期，那么二十世纪初就是爵士乐的成长阶段，而进入二十世纪的中期，爵士乐已经成熟繁荣。那么，我将针对当下阶段爵士乐队的训练状况给予分析和总结。

一、爵士乐的出现

爵士乐诞生于美国新奥尔良州，是在19世纪美国种植园的黑色皮肤人种为了在恶劣生存环境下生存而产生的宣泄情感的一种方式。当时，随着美国南北战争的结束，黑色皮肤人种涌向街头。在波尔多当铺外大量堆放着原南方军军乐队的乐器，在这里黑色皮肤人种文化与西洋乐器实现了真正的结合。黑色皮肤人种们使用非洲传统的班卓琴加上手工制作的鼓和打击乐，配合着南方军丢弃的西洋管乐器，在街上形成乐队游行演奏，这成为最早的爵士乐队原型。因为南方军乐器废弃让解放的黑色皮肤人种们获得了短笛、长号、大号、行进打击乐等铜管乐团乐器，在当地法国风格进行曲和乡村音乐演奏的过程中，逐渐形成了黑色皮肤人种灵歌的音乐风格。时间也推移到了世纪交替的时候，而此时，美国黑色皮肤人种音乐的三大支柱，布鲁斯、雷格泰姆以及爵士乐终于齐聚一堂，这也成为爵士乐历史的真正开端。所以，爵士音乐的发展也是与奴隶制国家大背景、奴隶解放、黑色皮肤人种地位升级有着密切的关系。

二、爵士乐队训练需掌握律动

优秀乐队在实际的表演过程中，要求每一位表演者除了要有专业的理论知识外，还要求具备敏锐的听力，以便更好地判断和控制音乐的律动。在爵士乐中摇摆可以说是最具代表性的爵士节奏。为了记谱方便，摇摆节奏乐曲都在乐谱速度标记后用英文swing标注，有此标注意味着整首乐曲后半拍的八分音符，都将演奏成八分三连音的最后一个音。而如果第一拍是八分音符的话，它的时值将是两个八分三连音的时值。摇摆的节奏因其将三连音三个拍点中的第一及第二个音符用连接线将它们连起来，整个的节奏就有一种轻盈跳跃的感觉。在音乐教学中，每位学习者都需要进行视唱练耳，根据每一个音区的单个音或多个音加以判断，长久的练习才能更好地对自己容易出错的部分进行快速调整。乐队训练时可以将拿到手中的分谱进行视唱练习，掌握好音准和爵士节奏。此外，音符时值直接决定了整首曲风的变化，如果在唱谱练习中有一个时值唱的不准确，后期所呈现的效果都会有或多或少的偏差。因此，对于唱谱特别是时值节奏的掌握，平时多查找一些相关风格的乐队乐谱或音频资料，让头脑能够长期接受此风格的熏陶，形成比较固定的记忆模式。同时也可以使用节拍器进行节奏训练，从长久的练习中得到准确的律动。在排练的过程中，尽可能地多加练习听的能力，相互融合，真正表演的时候达到流畅的效果。[1]

三、爵士乐队训练需重视把握吐音

爵士乐队中的常用管乐器有萨克斯管、小号和长号。其中萨克斯管又分为高音萨克斯管、中音萨克斯管、次中音萨克斯管和低音萨克斯管。这些管乐器在演奏保持音、连音起奏、非连音、断音、重音（短断音）时都需要使用吐音的奏法，这样更能表现出爵士乐的各种表情和音乐效果。小号和长号就乐器而言与管乐团乐器一致，但萨克斯管吹奏古典作品与吹奏流行作品时，其使用的乐器笛头的内部构造是稍有不同的，所以进行吐音吹奏时效果也有所不同。

使用爵士萨克斯笛头进行萨克斯的单吐音练习，在实际的表演中是最常见的一种吐音方式。既要有正确的口型，还要注意舌头在整个过程中的技巧，舌头呈自然放松状态，合理把握气流的运行方向，长此以往的坚持才能在后期增强舌头的协调控制。爵士乐队中管乐器练习的时候一定要秉持循序渐进的原则，切不可操之过急一味求速度，要先慢后快，先易后难，吐音演奏的时候依靠必要的力量及位置变化，气息的强弱关系等方面开始，也可以通过肢体动作来辅助发音练习，有些乐曲中不会有吐音发生的标记，这就要求练习者有极强的专业知识储备，保证在实际的演奏过程中灵活处理、运用，因为在整个演奏的过程中会有切分音，弱起小节，各种装饰音上的添加，很多爱好者看到这些符号就产生了畏难心理，殊不知这些一一攻克并非难事，在实际训练的时候更要重视这些音的变化。乐队训练最重要的就是整齐划一，管乐乐器演奏对于整体音乐的表现起着至关重要的作用。[2]

四、爵士乐队训练需掌注重技巧把握

第一，每一次演奏之前，表演者都要对所用器乐进行提前调试，有的时候即使是长期使用过的乐器，在实际的演奏过程中也会出现状况，在演奏部分音域音符甚至超吹的时候，表演者利用气息上下的幅度变化，将呼吸调匀，气沉丹田，依照音的高低可以轻声哼唱，如此反复练习，加深对气息的适应能力。很多时候表演者可根据自己的发音习惯及特点，将各种哼名和唱名进行有效训练，将一些基本的发音训练多次重复之后在触摸乐器，按照要求调节音准，把握音乐起伏波动，这样才能使音的准确性更加提升，展示给观众的效果更佳，这作为其训练的关键一步，无论是专业的演奏者还是普通的基础爱好者，都应该将这一基本功练扎实，达到熟能生巧的地步，才能发挥最大的效果，才能表演得更加出色。

第二，任何表演者在拿到一首谱子的时候，都要进行一小节一小节的唱谱工作，认真观看每一个音符的时值长短，必要时打上节奏、手里打上节拍、大声地唱出来，在心中有一个整体节奏把握，对于容易出错的部分更要加以重视。对于击打乐器的训练很多人都会出现手脚配合度不高。像爵士鼓练习的时候，首先要将四肢的配合度提高，达到演奏效果协调一致，同时，爵士鼓的击打无外乎两种情况，一是同时进行，二是交替运用。在训练的时候必须仔细聆听节奏及时值变化。最后，手的交替在一定程度上能够较快掌握，但是一旦加上脚踏就会出错，演奏者可以先进行手的双向练习，然后加上单脚最后利用双脚，最后整体进行完整的演练，以此逐步达到手与脚的统一。在进行合奏训练的时候选择专业的教材作为参考，不能盲目地根据各自的喜好选择，乐队指挥根据每一个人的音色特点，安排合适的乐器声部。将每一个人的适合区域划分清楚后，指挥者进行编排、训练，整支乐队所表演的内容才会逐步完善才能展现更多精彩。

第三，影响一个乐队演奏效果的就是速度，针对不同的曲谱都有各自的速度要求。例如爵士钢琴声部的演奏，手指的快慢牵动整个腕部的力量，优秀的表演者能够迅速，准确的进行手位变换，从而将一首曲子演绎得淋漓尽致，要想达到这种效果，慢练是一切学习的基础，在此过程中让大脑有一个肌肉记忆，无论是弹奏姿势还是单个音的认识，手指的迅速移动要与实际的弹奏动作统一，注意音色及强弱变化关系，此种练习需要在长期的慢练中养成良好的行为习惯。

第四，传统经典与现代流行相融合的音乐改编发展趋势，促使其风格迥异，类型多变。首先，选择适合自身发展特点的曲风类型，把其中的旋律、节奏、情感得以有效吸收、学习，取其精华，广泛吸收其中优秀的内容，然后将其实际运用到已有的创作风格中去，形成爵士乐队独有的特色。其次，长时间的多次聆听，对曲谱的视唱练习，能够让演奏者清晰辨别每一首音乐的音符时值及前后拍的变化，要做到这一点对于学习者来说是有一定难度的，但只要坚持铁杵也能磨成针。通过多次反复地听辨练习过后，对其风格有了一定的熟悉，跟随演奏者的音乐動机及写作背景，触发音乐灵感，从而提升整个爵士乐队的即兴演奏能力。最后，将生活经验和音乐系统训练进行整合，形成爵士乐队自己独有的风格，树立正确的观念理念，掌握爵士演奏技巧，提升实际演奏水平。

五、结束语

归根结底，爵士乐队的发展除了社会客观因素的影响外，爵士乐本身的音乐魅力更为重要。通过组织乐队排练，加强爵士乐器演奏者情感与技术的融合，来表现爵士乐的张力和爆发力。演奏者从中情感得到释放，听众们接触爵士音乐文化丰富自己的精神世界。这不仅适应了当下的时代潮流，发展了高尚的丰富多彩的文化生活，还能满足大众对精神需求的不断追求。

参考文献：

[1]王洪峰.浅议大号的练习与演奏[J].音乐生活，2007（03）：64-65.

[2]张放放.西方浪漫主义早期与中国20世纪上半叶艺术歌曲的钢琴伴奏艺术之比较[J].艺术研究，2015（02）：36-37.