浅析美声唱法与朗诵的区别

2020-10-12 13:13王媛
锦绣·上旬刊 2020年5期
关键词:朗诵声乐

摘 要:朗诵作为一种语言艺术,是在口头表达的基础上经过提炼和加工而形成的一种艺术语言。与朗诵不同,美声唱法通常被归类为纯艺术和歌唱。从语言艺术表现的角度看,两者都是以声音为基本材料的艺术范畴。有着密切的关系和巨大的差异。科学区分两者的区别,充分利用声乐演唱中的声乐技巧,将有助于进一步提高自己。在此基础上,本文将对声乐和朗诵技巧进行研究和分析。

关键词:声乐;朗诵;用声技巧

美声唱法与朗诵是两种不同的艺术类型,这两种不同的艺术类型有着不同的表现需求,在声音的塑造上也存在着许多差异。在这篇文章中,我将从声音和呼吸的角度阐述我对声乐和朗诵的个人看法。

一、美声唱法和朗诵在用声上的区别

众所周知,声音主要由四个基本要素构成:音高、强度、音色和音长。人们主要依靠这四种差异来辨别和区分不同的声音。作为两种不同的艺术门类,下文将从这四个方面将声乐和朗诵的差异阐述出来。

(一)音高上的区别

音高是指不同高度的各种声音,即声音的高度。音高是声音的基本特征之一。振动频率是音高的决定因素,两者正相关。声乐和朗诵在音高上有两个不同点。它们是音高的定义和音高的划分。背诵中提到的音高通常是在相对情况下通过比较来定义的,没有固定的频率。在小说人物设置中,高、中、低的区别往往是指同一音节因声调不同而发生的相对音高变化。在声乐中,声音的频率是明确定义的,所指的音高是绝对音高。二是二者在音域划分上的差异。用于背诵的音域更宽。它要求叙述者的自由音域在一个八度到一个半八度之间。声乐需要超过两个八度的歌手的自由。如果是高音部分,则需要三个以上的八度音阶。中声区是声乐演唱中最常用的部分。

(二)强度上的区别

声音的强度是指声音中音量的强度,是判断音乐声音的基础。声强主要由振动物体的振幅决定。分贝是测量声音强度的物理量。人们的声音保持在60分贝左右。声音的强度和音量的变化是朗诵和声乐的两大区别。由于表现形式的不同,朗诵对声音强度的要求不如声乐。朗诵时,朗诵者离麦克风不到一英尺。在朗诵过程中,朗诵者可以通过电声装置控制音量。不需要刻意增加音量。在进行声乐表演,特别是舞台表演时,由于环境的影响,演唱者必须强调大音量,避免后面的观众听不清演唱的现象。此外,朗诵要求音量变化范围不要太大。音量水平的明显变化不会增强声音的表现力,反而会加重朗诵者喉咙的负担,导致听觉的可理解性和气质的美感降低。在声乐中,要求演唱者的音量要灵活,根据旋律去改变。

(三)音色上的区别

物体的振动状态,直接决定了音色的变化。不同的振动对象表明它们的泛音和波形也不同。泛音和波形是人类听觉的特征,用来区分音调和强度相同的两种声音。朗诵的声音倾向于使用柔和、自然、圆润、虚实结合的声音。之所以不选择“金属声”,是因为这种音色会影响声音的表现力,而且这种声音使用时间很长。相反,朗诵会使观众感到乏味。不同于朗诵,声乐表演往往更喜欢“金属音色”。由于“金属音色”在声乐中具有音程长、穿透力强的特点,在乐队表演时,“金属音”可以很容易地压倒乐队的声音,传到每个听众的耳朵里,避免后排出现唱不清的情况。造成这种差异的原因是,朗诵和声乐在共振区的侧重点不同。口腔共鸣是朗诵中最常用的一种,而声乐的要求是全方位的共鸣。

(四)音长上的区别

音長是指声音的长度,主要由发音体振动的持续时间决定。在朗诵中,音长通常表示音节的长度。语音的速度也将取决于音长的变化。音长的变化也是语音节奏的主要影响因素。听觉所形成的声调和语调主要由音高、强度和长度组合而成,而声调和节奏主要由音高、音色和强度组合而成,不同元素的组合也会形成不同的听觉。

二、美声唱法和朗诵在气息上的区别

呼吸控制,也就是气息是声乐表演和朗诵中非常重要的一部分。正确歌唱的呼吸以及朗诵的呼吸不单单是简单的吸气吐气,而是有计划地使用气息,即气息是由直接意识控制的。人类的呼吸系统就像一个球体。呼出的空气类似于释放球体来控制压力。它会反弹回原来的形状。所以唱歌表演或朗诵前,一定要控制呼吸,确保吸气和呼气符合需要。无论是声乐还是朗诵,胸腹联合呼吸法是目前公认的最科学的呼吸方法。然而,许多人在练习的过程中仍然面临着良好的呼吸训练,但呼气不足。这个问题有两个主要原因。一是吸气时呼吸达不到深度,二是呼吸与声音协调不好,导致声音追不上。在吸入过程中,呼吸通常需要到达肺底部。当呼吸只作用于声带时,会使声音显得越来越弱。除此之外,将呼吸运动与朗诵的声带运动分开,或者过分注意呼吸,导致呼吸不能平稳地作用在声带上,都会导致声音变直,缺乏泛音。

三、美声唱法与朗诵在发声方法、情感表达的区别

尽管声乐和朗诵在某些方面有着相同的特点,但在发声方法和情感表达方式上仍存在一些差异。朗诵强调声音的亲和力。如果使用深呼吸,观众会觉得声音缺乏跳跃性。因此,它提倡自然呼吸,而声乐更注重呼吸的深度。另外,共鸣的焦点也不同。声乐的共鸣位置是共振腔系统的两端,以头腔、口腔、胸腔的共振为主,而朗诵的共鸣位置是共振腔系统的相对末端。大多数依赖于口、喉和胸部的共振。声乐与朗诵作为声音与情感的交流媒介,在情感的传递上也有很大的差异。歌曲是声乐情感传递的主要方式。由于歌曲篇幅的限制,它们所能表达的情感相对有限。而朗诵作品往往包含时间、地点、人物、空间等因素,提供的空间非常广阔。

四、结语

总之,在朗诵训练中和声乐训练需要相互借鉴。无论是声乐还是朗诵,都要学会区分二者的发声技巧,有针对性地进行训练,以便更好地提高自己。

参考文献

[1]谷雨桐.朗读歌词对演唱歌曲的重要性[J].黄河之声,2018,(13):30..

[2]徐晓红.应用朗读教学法提高歌唱教学效果的探索与实践[J].大众文艺,2020,(1):217-218.

[3]杨文倩.浅析朗读歌词在声乐训练中的重要性[J].北方音乐,2016,36(3):125.

作者简介:

王媛(1993.2-),女,黑龙江哈尔滨人,哈尔滨师范大学2019级硕士在读,研究方向:声乐表演美声方向.

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