黄梅戏传统剧目的前世今生
—— 部分传统剧目考源

□ 吴功敏

小戏《卖斗箩》（亦称《懒烧锅》）取之于青阳腔《懒烧锅》。在青阳腔《懒烧锅》文学剧本里，难觅其他青阳腔剧本曲词所呈现的清音雅韵。可能因为此剧表现的是社会底层小人物的生活，所以曲词的表现方式，也会做通俗化的转换。全剧除了少量的唱腔，大多是道白。唱腔、道白十分贴近所塑造人物的身份和生活环境，彰显出生活化、口语化，个性化、地域化的特点。生动形象地描写了底层小人物“懒烧锅”的好吃懒做、偷奸耍滑、好逸恶劳的种种恶习。

因为青阳腔《懒烧锅》的文学剧本，通俗质朴贴近生活，与黄梅戏的自然朴实浅近的表演风格很接近，所以黄梅戏艺人不需要再费周折地改编，直接拿来改调歌之即可。黄梅戏《懒烧锅》与青阳腔《懒烧锅》的剧情、唱词、道白基本相同。只是黄梅戏《懒烧锅》与青阳腔《懒烧锅》的两个主要人物姓名不一样。结尾增加了“懒烧锅”为逃避其丈夫朱老三的惩罚，假意投河寻死以此来威赫朱老三和朱老三假扮邻居叔婶，借以吓唬劝诫“懒烧锅”的情节。这一结尾，不仅褒扬了朱老三对“懒烧锅”好吃懒做的恶习，不是简单粗暴地拳脚相向，而是循循善诱、宽容大度的处理家庭矛盾的方法，也使这出小戏更具喜剧性。显然是黄梅戏艺人在青阳腔《懒烧锅》的基础上，又汲取了社会上流传的各种关于懒婆娘好吃懒做的笑话、传闻，做了再创作。

安庆民歌《懒婆娘烧锅》对小戏《懒烧锅》的渗透

小戏《懒烧锅》，与民歌《懒婆娘烧锅》唱词虽然不一样，但小戏《懒烧锅》里面的人物，有着民歌里演唱的懒婆娘一样好吃懒做、不理家务的恶习。在小戏《懒烧锅》的创作流程中，一定留有民歌《懒婆娘烧锅》对黄梅戏《懒烧锅》影响渗透的印记。

小戏《卖斗箩》剧本 青阳腔《懒烧锅》剧本

小戏《湘子化斋》是青阳腔《升仙记》的延伸

韩湘子是民间传说的八仙之一，擅吹洞箫，拜吕洞宾为师学道。传说他是唐朝文起八代之衰大文豪韩愈的侄孙。父亲早亡，从小跟着韩愈长大，平日疏于读书作文，喜好恬淡清幽。韩愈夫妇为使他安心读书， 以便日后仕途通达，为他迎娶了容貌端庄、温顺贤淑的林家小姐林英为妻。婚后，他不仅对林小姐不理不睬冷淡隔膜，而且变得更加懒散，后来竟离家出走潜心学道。

青阳腔《升仙记》，描写的是韩愈因为上表反对迎佛舍利子入宫触怒了皇帝，被贬到遥远的潮州。当他与书僮艰难地行至陕西秦岭蓝关，大雪封路无法前行，冻馁交加濒于绝境时，韩湘子施道法使他转危为安的故事。

青阳腔《升仙记》源出北宋《青琐高议》，最早为宋元戏文，名《韩文公风雪阻蓝关记》。明代中叶，有人据杂剧、小说编为《升仙记》传奇。小戏《湘子化斋》是《升仙记》传奇里的一个故事，说的是韩湘子装扮形象丑陋的和尚去林英家化斋，欲度妻子林英得道，谁知林英没有识破韩湘子真貌，命丫鬟仆人用木棍将其殴打，并将他撵出家门，韩湘子认为林英没有道缘，失望至极乘风而去的故事。

班友书先生在《黄梅戏古今纵横》一书里说：“《湘子化斋》出自青阳腔《升仙记》，描写的是韩湘子度妻林英。可能是由民间唱本《韩湘子九度文公十度妻》再搬上舞台的”。安庆市博物馆收藏有《韩湘子九度文公十度妻》的唱本，黄梅戏小戏《湘子化斋》，取材于唱本《韩湘子九度文公十度妻》的可能性更大些。

小戏《湘子化斋》剧本 青阳腔《升天记》剧本

五、青阳腔、徽调对传统大戏的影响

黄梅戏传统正本大戏剧目，得益于青阳腔、徽调等剧种大量剧目的输入。尤其是经常与黄梅戏同台演出、近在咫尺的徽调，对黄梅戏的影响可说是无处不在、潜移默化、润物细无声。“黄梅戏与徽班发生关系，是徽班艺人在春节期间，‘封箱’歇班时，与黄梅戏艺人在灯会的场合相遇，后来发展到合班演出。黄梅戏在剧目、表演、唱腔等方面，都从徽班那里得到了补充。除将徽班中的小戏《小放牛》《十八扯》《补缸》《卖胭脂》等剧目拿来演出外，还移植了一些故事完整的本戏（有些戏经过了很大程度的改编）。传统戏《血掌记》《鸡血记》《双丝带》《云楼会》等，都与徽调有直接的渊源关系。《血掌记》从徽班移植过来，不仅内容、情节、人物未做大的改动，早期演出时，还沿用了徽调的部分唱腔，如包公上场时唱的一段【西皮摇板】……《鸡血记》搬上黄梅戏舞台，保留了徽调的不少痕迹。有的道白完全袭自徽调原本……《云楼会》与《玉簪记》的内容部分相似，是从徽班中移植来的青阳腔剧目。为了适应黄梅戏特点，便于黄梅戏观众喜闻乐见，剧本经过了重新改写，不仅语言与原著完全不同，内容也有差异。……因为黄梅戏与徽调长期合作关系，加之不少黄梅戏艺人来自徽班，徽调对黄梅戏的影响也就更直接、更全面。例如黄梅戏用胡琴、唢呐伴奏，就是清代望江徽班艺人柯巨安参加黄梅戏活动开始尝试的”。（1）

黄梅戏以擅演家长里短、才子佳人家庭伦理剧而著称。随着搬演青阳腔、徽调的剧目，包公断案的公案戏，也堂而皇之地登上黄梅戏舞台。例如传统剧目《卖花记》《血掌记》《白布楼》《铁笼山》《双插柳》《凤凰山》《水涌登州》等剧中爱民如子、断案如神、铁面无私、执法如山的包公形象，一经亮相，便受到观众的欢迎，刷新了黄梅戏传统剧目题材范围，成为黄梅戏舞台一道亮丽的风景。以往难得一见的花脸行当，登堂入室，打破了黄梅戏剧种生旦一统天下的现状。随后传统剧目《丝罗带》《女驸马》等剧，又破天荒地出现了皇帝形象，使得黄梅戏演出题材更加宽泛，人物形象更加丰富，角色行当更加多姿多彩。青阳腔、徽调等剧种给黄梅戏输入剧目的同时，还将音乐唱腔、伴奏乐器、表演程式、班社管理、市场营销等技能、理念引进黄梅戏，推动了黄梅戏艺术水平的整体提升。黄梅戏剧种独立地位的形成，已水到渠成、指日可待。

六、传统大戏的历史衍变

《天仙配》改编于青阳腔的《织锦记》。

董永行孝事，始见东汉末年武梁祠石刻画像。魏晋时，曹植的《灵芝篇》和干宝的《搜神记》，增加了天帝遣神女下凡，助董永偿债的情节。唐代董永变文和宋元话本《董永遇仙传》，着重描写路遇、偿债、诀别等部分。明代青阳腔《织锦记》（现存《槐荫相会》、《槐荫分别》两出），又丰富了变文和话本的描写，对后世戏曲有很大影响。清代很多地方剧种能演此剧，剧名或称《槐荫树》，或称《百日缘》，剧情基本相同。

班友书先生在《黄梅戏古今纵横》一书的上卷，对董永遇仙传说和黄梅戏《天仙配》的演变，做了详尽的考证。他从句道兴的《搜神记》与李昉的《太平御览》转引的西汉刘向所著《孝子图》及《孝子传》，进行了比较分析。他认为《孝子传》文字精致，故事发展比较合理，有文人加工的痕迹，《孝子图》文字较平淡、粗糙，像是由民间转抄而来。《孝子图》可能是句道兴将董永传说绘制的行孝图之类的文字说明搜集进来，伪托刘向原作。还通过对其他方面的综合分析，他认为《孝子图》《孝子传》都不是刘向原作， 也可能都不是最早记载董永行孝的资料，可能是句道兴、李昉的改作。因为在这之前，就已有曹植的《灵芝篇》：“董永遭家贫，父老财无遗。举假以供养，佣作致甘肥。责家填门至，不知何用归。天灵感至德，神女为秉机。”曹植生于汉献帝三年，比刘向晚，比干宝早。班友书先生认为董永行孝的传说，应当产生于西汉中期，曹植的诗，当为董永行孝故事最早的可靠的文字记载。

在民间戏曲中，下凡匹配董永的皆为玉帝第七个女儿，黄梅戏称七仙女，楚剧称张七女。还有称神女(曹植《灵芝篇》)、天之织女（李昉《太平预览》）、织女七姑（顾觉宇弋阳腔《织锦记》）等称谓。《织锦记》是知名度较高的董永遇仙的民间演出本，编者传为出身梨园的顾觉宇。

《天仙配》初登舞台

黄梅戏《天仙配》，1954年参加华东戏曲汇演引起轰动，反响强烈，获得了多个奖项。1955年拍成电影后，更是一鸣惊人，似乎一夜之间，《天仙配》不胫而走，大街小巷处处传唱黄梅戏，大有“天下谁人不识君”的态势。黄梅戏电影《天仙配》在港、澳放映，打破了此前所有欧美影片的票房纪录。

《天仙配》更上层楼青阳腔《织锦记》有“槐荫会”、“上工织绢”、“分别归天”三出。黄梅戏《天仙配》比青阳腔《织锦记》多了“鹊桥”一场戏，多了傅安人（傅员外之妻）、傅小姐两个人物。傅员外、傅安人、傅小姐富有同情心，傅公子除有点好色外，人品也还差强人意。总之，整出戏里的人物，都是一群没有作恶、能够恪守道德底线的人。

黄梅戏《天仙配》里的傅员外、傅公子，自私、狡猾、刻薄、狠毒，为了利益可以不择手段。未登场的玉帝，为了维护天宫的道统法规与自己神圣不可侵犯的权威，不顾亲情、人伦，残忍地拆散一对恩爱夫妻，压迫愈深重，反抗愈强烈。傅员外、玉帝与七女、董永之间不可调和的矛盾，使得戏剧冲突极具张力，剧情一波三折，加剧了悲剧的厚重感。《织锦记》情节较平淡，人物之间缺少对比强烈的鲜明个性，整出戏对观众不能产生强烈的审美冲击，观众看完戏后，感到意犹未尽、骨鲠在喉。

《织锦记》中七女下凡与董永结为夫妻，是玉帝感念董永卖身葬父的孝心而派七女下凡帮助董永还债赎身。不是七女被董永孝心打动而爱上他，并义无反顾地甘愿冒犯天规也要嫁给董永，所以表现七女与董永两人之间的爱情戏，缺少能够打动观众的感染力，缺少悲剧震撼力，因此，剧本的思想性与美学价值也就打了折扣。

黄梅戏《天仙配》增加的“鹊桥”一场，并非可有可无，这场戏描写了七女因天宫的寂寥、孤独、压抑而郁郁寡欢，羡慕人间男耕女织、其乐融融的平凡世俗生活，产生了偷看人间的欲望，从而发现了董永卖身葬父、孤苦伶仃的身世与忠厚老实、勤劳孝顺的品质。由感动、同情，进而爱上他并瞒过玉帝，私自下凡嫁给董永。这就为后面的几场戏的演进，七女人物形象的塑造埋下了伏笔。故事情节的发展符合逻辑没有硬伤，为悲剧的形成，做了扎实的铺垫，也使几个仙姐后来的“织绢”不显突兀，显示了姐妹之间的深厚情谊。七女与董永之间的爱情有深厚的基础，二人沉浸在男耕女织、朝夕相守、相濡以沫爱的海洋里，他们爱得深沉、真切、义无反顾。玉帝无情的利剑斩断情丝，一对情深似海的夫妻将要天各一方，他们撕心裂肺、痛不欲生、拼死反抗，最终七女为了董永不被伤害而含恨离去。这样的悲剧，才会激起观众对玉帝蛮横霸道强权的愤怒，对七女董永的遭遇，洒下一掬同情之泪。

黄梅戏《天仙配》与青阳腔《织锦记》的“槐荫会”、“上工织绢”、“分别归天”三场戏情节、曲词大致相同。但《天仙配》情节、唱词更加朴实、凝练、简洁、雅俗共赏。人物性格更加鲜明，人物形象更加血肉丰满。《天仙配》里的七女与董永结合，有感情基础，较《织锦记》里的七女情感更纯真、更浓烈、更深沉，对天庭清规戒律的不屑与蔑视，态度更坚决，反抗精神更强烈，因此《天仙配》也更具悲剧美的震撼力。

黄梅戏《天仙配》是在青阳腔《织锦记》的基础上，经过几代艺术家反复打磨、润饰、加工，在长期不断的艺术实践中发展完善，直至成为黄梅戏传统剧目中代代传承、常演不衰、历久弥新的精品佳作。

优秀的剧目，还需优秀的创作团队通力合作、精心打磨，才能一飞冲天、出类拔萃。时白林、王文治等著名黄梅戏作曲家，在保持传统唱腔精华的基础上，做了进一步的润饰编创。黄梅戏艺术大师严凤英、王少舫，这对黄金搭档珠联璧合地精彩演绎，使得黄梅戏《天仙配》一举成名天下知。“树上鸟儿成双对”男女对唱，走进了千家万户，成为当代音乐作品中，最通俗、最时尚、最受欢迎的经典曲目之一。“如果没有青阳腔的《槐荫记》（亦称《织锦记》），也就没有五十年代载誉剧坛的黄梅戏(班友书语)”。

大戏《天仙配》剧本 青阳腔《织锦记》剧本