论民族传统文化在闽南动漫产业发展中的作用

黄玲

摘要：中华文化历史悠久，源远流长，福建闽南地区的传统民族文化作为中国古文化之一，是中华民族文化不可缺少和不可分割的组成部分，也是连接海峡两岸文化精神的重要纽带。在经济全球化的发展浪潮下，发展闽南动漫产业必须正确定位传统文化价值，对民族传统文化进行继承、弘扬和创新，使动漫产业真正成为闽南地区的一个重要的经济增长点。

关键词：传统文化：动漫产业：闽南

每一个民族，都有着与其他民族不同的传统文化，任何一个国家的发展都离不开民族传统文化价值的导向作用。中华民族文化历史悠久，源远流长，闽南文化作为中华民族文化的一个重要支系，有着独特的性格和鲜明的地方特色。纵观中外动漫的发展历程，民族传统文化在动漫创作中起到至关重要的作用，可谓是动漫艺术的“灵魂”。如今，闽南地区正以其独特的文化魅力和特殊的地缘优势逐渐走出属于自己的动漫发展之路。

一、中外动漫史上的民族之魂

动漫艺术发展至今已有一百多年的的历史，无论是1831年法国人Joseph Antoine Plateau发明的圆盘动画，还是如今风靡全球的三维立体动画，动画的制作手段可谓是日新月异，层出不穷，唯一不变的是其中所蕴含的民族之魂，这些源自于各国人民生产、生活的文化精髓，仍不断推动着动画艺术向前发展，使得动画这一新兴艺术深受世界人民的喜爱。

美国是一个年轻的移民国家，来自世界各地，由不同种族、不同文化和不同宗教的人们，经过长期的磨合，形成了属于自己的多元文化。“米老鼠”、“唐老鸭”、“怪物史莱克”等等，美国人民推出了难以计数的具有各种造型和鲜明性格的动画明星，甚至借鉴其他民族的经典文化创造出诸多如：《小美人鱼》、《花木兰》、《埃及王子》等优秀作品。美国人民对民族文化的独特理解和完美应用，使得美国动画在世界动画史上占据重要的地位，一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

另一个动漫巨头日本动漫，则更强调神秘而优雅的“东方情调”，在动画片中加入大量的日本文化色彩的创作元素，以细腻的笔触和丰富的想象力将自身的本土文化贯穿其中，代表作主要有《千与千寻》、《龙猫》、《风之谷》、《千年女优》等等。这些诠释着日本民族精神的动漫作品，不仅影响了整个日本文化，也直接推动了日本动漫产业的发展，成为日本民族的精神文化和国家经济发展的重要支柱。

中国动画的历史源远流长，从1926年中国第一部动画片《大闹画室》诞生以来，中国动画已经走过85年的历程。20世纪20年代后期，中国涌现出一批让世界惊叹的民族动画作品，如：《大闹天宫》、《哪咤鬧海》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等等，这些艺术作品不仅种类繁多，创作手法各异，其中的内容和艺术性都远远高于同一时期的日本和美国。20世纪20年代至80年代是我国动漫的黄金时代，无论是故事取材还是形象塑造都具有浓厚的中华文化色彩，走出了中国动画独有的风格，真正做到民族化，国际化，人性化的高度统一，引起了全世界的广泛关注。

二、坚持对民族传统文化的发掘和传承

“民族的才是世界的”，越是有民族性的艺术作品越具有世界性。中国是有着悠久历史的文明古国，经过几千年文明的积累和沉淀，所流传下来的深厚文化底蕴，无疑是动漫创作中取之不尽，用之不竭的宝库。20世纪50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出“探民族风格之路”的口号，从此开启了中国动画民族风格建设之路。这一时期，中国动画在传统绘画、剪纸、皮影、戏曲、民间传说中汲取丰富的营养，塑造出许许多多富有中国特色的动漫形象，逐渐形成独特的艺术风格，中国的动漫艺术走出国门走向世界，取得足以自傲的成绩。80年代以后，我国的动漫发展遭遇巨大瓶颈，造成瓶颈的原因是多方面的，有十年文化浩劫带来的的人才技术流失，外来文化产业的冲击，也有知识产权保护不力，盗版猖獗，资金不足等诸多因素，但最主要的仍然是民族传统文化在动漫创作上的缺失。

2008年和2011年美国好莱坞连续推出富有中国风格的三维动画电影《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》，影片围绕“功夫”和“熊猫”两个主题，以诙谐幽默的美国式叙事手法，创造了全球高票房成绩。在日本，以中国古典文学《西游记》改编的动漫作品《七龙珠》也创造了目前全球漫画单行本销售的最高纪录，其动画作品在全球60多个国家播出，被誉为日本最有影响力的国民动漫之一。“中国元素”的广泛应用和深受好评，恰恰说明了中华文化的优越性，如何更好地发掘和传承中国民族文化已经成为21世纪摆在中国动漫制作人面前的重要课题。越来越多的有识之士认识到，随着文化经济全球化的发展态势，必须正确定位传统文化价值，对民族传统文化进行继承、弘扬和创新，使民族传统文化与现代科技共同发展。

三、创作有闽南特色的本土动漫

1.闽南地区独特的文化魅力。

闽南民间故事以及神话传说丰富多彩，如：漳州地区关于水仙花由来的《凌波仙子》，厦门地区讲述白鹭女神爱情故事的《白鹭女神》，还有源自于莆田，在台湾、东南亚都流传极广的《妈祖传说》等等，这些源自于劳动人民生产劳动的民间文学，极富有创造性和趣味性，通过现代的创作手法整理完善，完全可以为动漫的创作提供丰富的资源。

闽南地区民间艺术的种类繁多。在手工艺上，漆线雕、石雕、木偶雕刻、影雕、泥塑、瓷器等闻名海内外;在民间戏曲艺术上，有梨园戏、高甲戏、南音、打城戏、北管戏、歌仔戏、布袋戏和皮影戏等等深入人心。如今，这些精湛的技艺在民间被较为完整地传承和保存下来，融入百姓生活中的方方面面，动漫工作者完全可以把这些民族工艺美术的造型语言和造型特点相结合起来，做到对现代动漫艺术的创新和对民族传统文化的传承。

闽南文化作为中国古文化，闽南方言也是汉语诸方言中很重要的一种方言，是中国八大方言之一，也是全世界最有代表性的60种语言之一，其使用范围主要涵盖了福建，台湾和南洋。发展闽南特色动漫，不仅有利于保护，弘扬和传承闽南文化，构建和谐的闽南社会，更有利于增强台湾同胞和侨胞凝聚力。

2.依托地缘优势，促进动漫产业发展。

闽南地理位置特殊，元宋时期起，闽南就成为“海上丝绸之路”的重要起航点和重要的通商口岸，自古以来海商文化发达，有“闽南金三角”之称。2011年7月29日，厦漳泉大都市区同城化第一次党政联席会的召开，标志着三市同城化正式拉开了帷幕。厦漳泉经济一体化步伐加快，随着闽南地区信息、文化、资源和交通等方面的逐步共享，必然有利于推动闽南动漫产业的发展，创造闽南文化新价值，做到以产业带动文化，塑立新时代民族形象。

闽南文化在台湾也有着深远的影响力。台湾人很早就注重对本土文化的传承和保护，诞生了许多富有有传统文化精神的优秀动漫作品，例如：风靡两岸的霹雳布袋戏，使用闽南语口白，在传统布袋戏的基础上，运用现代声光影像技术的再次包装，使传统技艺以新面貌新手法展现在观众面前。闽台两地文化一脉相承，发展闽南文化有利于沟通海峡两岸的文化认同，动漫作为一种新型的文化传播媒介和艺术方式，弘扬民族文化精神上有着重要的地位和作用。

传承闽南文化，振兴闽南动漫，必须从“我”做起，需要全社会的共同努力。近年来，在闽南地区多次举办国际性的动漫节，如：在厦门举办的“金海豚”国际动漫节、“漫舞金秋”cosPLAY大赛等等，受到市民和国际动漫行业者的好评。许多高校也纷纷开设了动漫专业，动漫专业人才和优秀动漫作品的涌现，促进了动漫产业的基地的形成，为闽南动漫事业的发展奠定坚实基础。

我们也必须清楚地认识到，闽南动漫尚在摸索阶段，迈向世界的路途还很遥远，有待解决的问题还很多。闽南地区有着众多的世界文化遗产和非物质文化遗产的项目，我们必须加以重视，并且妥善运用。只有重视民族文化价值，树立民族自信，正确挖掘、弘扬和继承本民族优秀的传统文化，我国动漫才能走出属于自己的阳光大道。