水墨意蕴在现代招贴设计中的综合运用

张莉彬

中华文化源远流长，孕育出灿烂辉煌的中华艺术，水墨画就是中华艺术的典型代表之一。水墨画作为传统文化的瑰宝，具备典型的东方特色和文化意蕴，是中国设计师应该充分挖掘的宝贵财富。设计师将传统水墨元素合理融入作品中，以独具特色视觉语言表现作品内涵，使作品深深扎根于本土文化，蕴含明显的中华气息。水墨元素作为中国特有的文化，容易与中国消费者产生共鸣，更能打动消费者。因此设计师应善于将水墨元素运用到招贴设计中，运用浓郁的东方特色为自己的作品增加竞争力。本文将讲解水墨意蕴的内涵，进而提出水墨元素与招贴设计之间的联系，探讨如何在现代招贴设计中运用水墨元素，希望能为各位设计师提供参考和借鉴。

一、水墨意蕴的内涵

1.水墨元素

水墨由两种基本元素构成，即点和线在绘画中的运用。点在水墨画中的运用，看似随意，实则别有深意，每一点都由画家精心安排。水墨画中点的分布、大小、疏密、浓淡等都代表了不同的意境，展现出不同的画面，给人带来不同的感受。点的分布由画家根据作品的意境而定，每一次挥毫，都展现灵动的变化。点是画面的根本，由点构成线，线构成面，水墨画家们对点的精准把握，决定了水墨画整个画面的和谐一致、意蕴深远。与西方绘画相同，线在中国传统绘画中也是必不可少的部分，是构成整个画面的主体部分，搭建起整幅画的框架。相比于点，线条更具变化性，更能表达丰富的情感。线条的走向、粗细、浓淡等都可千变万化，但又最终统一于一个画面。正如马蒂斯曾经说过的，线条是心灵的表达，色彩是感觉的表达，所以应该先把线条构思好，才能将色彩引向一条正确的道路。由此可见，线条对于一幅画来说不可或缺，对水墨画而言也是一样。但由于传统水墨画的使用工具更加柔和，一方墨、一支笔，在柔和中蕴藏力量，在一笔一划中描繪大千世界。

黑白相克相生，在强烈的对比下又互相成就，不知其黑，何谓其白，知其黑，才能守其白，这是中国人对于内心纯洁的坚守方式。水墨画虽然只有黑白两色，但却能通过其深浅浓淡的千变万化展现世间万物，以追求极简的态度，化繁为简，去除与主旨无关的干扰物，每一次挥毫都精准表达主旨，所有点、线都为中心思想服务。并且，与水彩画的色彩堆砌不同，由于只有黑白两色，水墨画更加简单自然，与阴阳之道相符，不会让人觉得眼花缭乱、嘈杂喧闹，而会感受到一种清新自然之感，让人获得内心安宁的体验，给人以精神的慰藉。因此，在观赏水墨画时，追求的已不是视觉上的感官体验，而是享受一种精神沟通。这是中国人用简单朴素的态度追求自然山水之道、展现清新自然的独特表达，带有独特奇妙的东方气息。

2.水墨意蕴

中国招贴设计的起步较晚，且一开始就属于泊来物，是伴随西方入侵中国产生的。这就使得招贴设计在一开始就带有很强的西方印记，设计师们热衷于引入西方元素，而忽视了中国本土艺术的运用，使中国的招贴设计很难具有自己的特色。直到20世纪80年代之后，一些国际设计大师如靳埭强、陈幼坚，他们逐渐意识到招贴设计缺乏民族性的问题，就致力于将水墨元素融入招贴设计中，让作品具备浓厚的中国特色，更是推动了招贴设计的本土化发展，为其发展开辟了新的道路，重新定义了中国风设计。

在招贴设计中融入中国元素，必将使招贴设计行业的发展深深扎根于民族的土壤，不至于成为无根之木、无源之水，为招贴设计烙印上中国符号。例如，靳埭强先生的招贴作品《心》（图1），就大量运用了水墨元素，以水墨画作为整个作品的主体，墨色部分为山川，再将唯一的红色部分作为红日，整体构成一个“心”字的造型，通过红色与黑白底色的强烈对比，突显出作者所表达的主旨，给人留下深刻印象。又如陈幼坚先生的作品《十分之一》（图2），整个画面简单自然，通过水墨元素的运用更能为主旨服务，将水墨语言完美地同招贴设计融合在一起，使整个作品极具特色又内涵丰富，给人带来极大震撼，让人惊叹于作者的巧思。

将水墨元素运用于招贴设计中，不仅使招贴作品蕴含了中国特色，也是水墨画的一种新生。通过这样的方式，有助于水墨画与时俱进，赋予水墨画在新时代的生命力，为水墨元素创造一种新的表现形式，拓展了水墨元素的运用范围。艺术的生命力在于创新，没有创新，再好的艺术形式也只能沉没在历史长河中。而在招贴设计中融入水墨元素，恰恰是对水墨画的一种创新发展，为水墨画注入时代内涵，这也让中国风被越来越多的人认识并接受，使具备中国风的招贴作品成为传播中华文化的载体。

二、水墨元素与招贴设计的联系

首先，点和线是构成水墨画的基本元素，也是招贴设计的重要表达方式。由于水墨画的点、线富于变化，因此在招贴设计中运用水墨意蕴时，可以更为灵活地表达中心思想。在招贴设计中，可以根据意境、情感的变化以及画面的大小进行墨点和线条的自如运用，以便更好地表达主题。

其次，中国传统的水墨画重在写意，强调表现意境，而不注重具体细节的刻画，如果将水墨元素运用到招贴设计中，会给观者留下更多想象和思考，给人以虚无缥缈的美感。齐白石曾说：作品贵在似与不似之间，不似则欺世，似则俗媚。水墨画就是这种介于似与不似的艺术表达，将山川河流、世间万物融合为黑白的点线，注重描绘意境，而虚化细节描绘。将这种特点渗透进招贴设计中，会带给观者一种留白的美感，容易激发起观者和作品的共鸣。比如刘江平的作品《污水》（图3），就恰到好处地运用水墨元素描绘出介于轮廓模糊、具备朦胧美的画面，意味深长，引人深思。

三、水墨意蕴在现代招贴设计中的运用与展现

1.水墨元素在招贴设计中的视觉表达

（1）以少胜多的简约手法

一幅优秀的招贴作品，元素不一定要多，但重要的是元素要精练，而借助水墨元素，能极好地实现以少胜多的简约表达。由于水墨画在中国历史悠久，形成了完整的艺术体系，在几千年的发展过程中赋予了水墨元素丰富的内涵，常常能实现着墨少而意蕴丰的效果。因此，在作品中使用水墨元素，可用精简的方式表达丰富的内涵。而采用这种简约方式，还能使招贴作品主旨突出、简洁明了，给人留下意味深长的感受，让画作给观者留下深刻的印象。

作者在运用简约手法时，需要明确所传达的主旨，然后根据主旨删繁就简，去掉大量非必需的部分，还要将剩下的内容用精妙的手法联系起来，使整个作品成为一个有机的整体，让所有的元素都与主旨紧密相连。在表现手法方面，还需运用联想等方法，作者要充分发挥想象力，让作品的元素与元素之间产生关联，让作品主旨与现实世界产生关联，从而搭建起作品与观者之间的桥梁，让作品的内涵被准确地传达给观者，有利于作品在简洁的情况下仍能充分地表现主旨，如作品的简洁使得作品晦涩难懂，那这样的招贴作品也不算是一个优秀的作品。由此可见，运用水墨元素有利于实现作品简洁化，同时还能清晰地表明主旨。

（2）画面构图与黑白空间的独特视觉韵味

黑白两色是水墨画最基本的构色，也是水墨画带给观者最直观的视觉感受。在招贴作品中运用水墨元素，在色彩方面会为作品形成两个优势。

其中一个优势是运用水墨元素进行招贴作品的绘画能给观者带来视觉震撼。人眼是十分敏感的，对不同的色彩有不同的感受，比如暖色调会带给人如沐春风的感受，而冷色调则会给人高雅疏离的感受。而黑白作为两个对立的色调，符合中国传统文化中的阴阳哲学，这种对立的色调会给人带来极大的视觉震撼，在第一眼就能吸引观者注意。

另外一个优势是在招贴作品中融入水墨元素，可打造别具一格的东方韵味。招贴产业兴起于欧美，从产生之时起就与西方的色彩搭配紧密联系，善于运用彩色的搭配，符合西方人的审美。而通过水墨画的方式绘制招贴作品，则能赋予作品浓厚的东方底蕴，使作品本土化，契合东方人的审美，还能使作品在众多彩色的招贴作品中脱颖而出，给人留下深刻的印象。总之，运用水墨元素，有利于在招贴作品的画面构图中利用黑白空间形成独特的视觉韵味。

（3）以形传意的艺术境界

对于中国传统的水墨画而言，作品十分注重意境的表现，崇尚以形传意的艺术境界，因此在招贴作品中运用水墨元素也能实现以形传意的效果。关于水墨元素，不同的意象代表了不同的内涵。通过黑白两色的运用营造出不同的意境，以墨下笔，辅之以水的晕染，在虚实之间描绘事物，弱化事物的边界，更好地将物象与背景融合，打造浑然一体的画面，是意境从画面中自然地流露出来，传达出作者蕴含其中的意趣。水墨画中常常以几笔就勾勒出一个意象，不注重对于物体的精细刻画，而寥寥几笔中蕴含的气韵，则将作品的意蕴展现得淋漓尽致。比如招贴大师靳埭强的作品《自在》，以行云流水的笔触，简洁明了地描绘出物象，构建浑然天成的意境，在一笔一划之间传达出行、坐、睡、吃、玩等人生哲理，整个画面自然灵动，境界高雅，含有水墨画之神韵，又将水墨元素与现代招贴作品融合在一起，兼顾古典美的同时契合了现代人的审美，既具古典美，又有现代美，迎合了现代人的审美需要，与时俱进。

2.水墨元素在招贴设计中的意象传达

（1）传统文化的传承与弘扬

水墨画是中国传统艺术的重要表现形式之一，在几千年的发展过程中，形成了丰厚内涵，成为中国传统文化的载体。因此，在招贴作品中运用水墨元素，有利于取其精华、去其糟粕，传承和弘扬中国传统文化。在中国的传统文化中，儒家文化自汉代以来就是中华文化的主流思想，强调入世思想。而水墨画在表现儒家积极的入世观时，还传达出追求自然、天人合一的主旨，通过这样的方式，在儒家思想的基础上有机融合了道家和佛家思想，实现佛、儒、道三者的统一。

水墨画以高雅的配色、简洁的意象、丰富的内涵成为传统文化的优良载体，以物象为辅，以意境为主，寄托了无数仁人志士的高洁志向，成为了中华民族的瑰宝。所以在招贴设计中，我国设计师应该善于利用这些中华文化的瑰宝，赋予作品更深厚的内涵，继承和弘扬中华民族的优秀文化。比如招贴绘画大师靳埭强，从小就受到传统文化的熏陶，对中华文化形成了自己独到的见解和认识，并在他的招贴作品中不断融合水墨元素，致力于推动传统文化在招贴行业中的发展，使得越来越多的人开始关注水墨元素，有更多的设计师开始意识到在招贴作品中运用水墨元素的重要性。由此可见，招贴设计对于发扬传统文化起着越来越重要的作用。

（2）对现代文化赋予的时代内涵

在几千年的发展中，水墨画具备了丰富的内涵，或是积极的入世思想，亦或是对自然的喜爱之情。但随着时代的变化，古人的部分思想不适应当今的社会，而社会的发展也带来了许多新的思想，这就要求水墨画等传统文化与时俱进，跟随时代的步伐。而将水墨元素注入招贴设计中，正是对传统文化的创新发展，有利于傳统文化革故鼎新，为传统文化注入新的时代内涵。

任何文化的发展都离不开创新，少不了新鲜血液的注入，而运用水墨元素的招贴作品，正是水墨画创新发展的途径之一，通过招贴作品，可以很好地将传统文化和现代文化联系起来，搭建起传统文化和现代文化的桥梁，更新传统文化所表达的思想内涵，使得传统文化更容易被现代人接受，拓宽了作品的受众范围。例如靳埭强先生引以为傲的作品“热爱自然”。热爱自然这一主题自古以来就存在，但随着社会的发展，由于经济发展的需要，环境被逐渐遭到破坏，于是在新时代产生了保护环境的思潮。而靳埭强先生正是在传统的热爱自然的基础上，增加了保护环境的内涵，让传统文化得以与时俱进，并通过招贴作品的形式表现出来，这正是为传统文化注入时代内涵的极好表现。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，传统文化要想发展，必然需要通过与招贴作品结合等方式实现创新发展，把握时代内涵，在继承的基础上创新，在创新的过程中发展，把握新时代的脉搏，与时代同进步、共发展。

四、结语

综上所述，将水墨元素融入招贴作品中具有重要意义。既有利于招贴作品本土化，赋予作品浓厚的东方韵味，让作品更有特色，给观者留下深刻印象，让观者对作品产生更多共鸣，激发认同感。还有利于传统文化的创新发展，为传统文化注入新的时代内涵，并让这些新兴的意象通过招贴作品表现出来，让招贴作品具备更深刻的内涵、更具文化底蕴。由此可见，在招贴作品中运用水墨元素是一个双赢的选择，设计师们应充分意识到水墨元素在招贴设计中的重要性，努力将其融入作品中，推动招贴设计深深扎根于中国传统文化，在继承传统的基础上发展，在发展的过程中继承，与时俱进，革故鼎新，实现创新发展，与新时代共同进步、共创辉煌。

参考文献：

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责任编辑 何丽华