谈西方歌剧中各类型的男高音出演歌剧时的人物定位以及技术特点

吴志新

摘要：歌剧艺术起源于意大利，发展至今已有400多年的历史。歌剧中存在着许多的声部，总结来说可分为女声部：女中音，女高音，男声部：男低音，男中音，男高音。而每一个声部又可以进行再细致的分化，而分化得最细致的就是男高音这一声部，因此，不同类型的男高音在歌剧舞台上演绎的人物，从人物定位以及技术特点来说，存在着巨大的差异，而当我们了解了这样的差异，会对我们在歌剧舞台上的演绎或者平时欣赏歌剧艺术时有非常大的帮助。

关键词：男高音;细致划分;角色差异;技术特点

第一节：男高音的分类

关于男高音的类型分类，世界上有许许多多的书籍有详细的区分，但区分方式却又大同小异，因此我参考了王景彬：《西洋歌剧咏叹调大全》一书中较通俗易懂的分类方式，可以将男高音分成四种

1.轻型抒情男高音（Leggiero Tenor）

2.抒情男高音（Lyric Tenor）

3.抒情兼戏剧男高音（Spinto Tenor）

4.戏剧男高音（Dramatic Tenor）

第二节：各类男高音所演绎的人物定位以及技术特点

1.轻型抒情男高音（Leggiero Tenor）

特点：音色明亮，音域宽，音量小

轻型抒情男高音（也被称为“罗西尼男高音”，“花腔男高音”）

由于音域宽，高音方便，这类男高音可以很轻松的唱到High C，High D，而在一些特定的作品中，甚至会把高音再往上唱（例如贝里尼的作品《清教徒》中，高音达到了High F）由于这一类男高音的音量小，所以嗓音是男高音所有类型里最灵活轻巧的，其演唱的作品中带有大量的华彩，花腔，给人以一种在耍歌唱杂技的感觉。也正是因为轻型抒情男高音的嗓音特性，所以这一類男高音通常都会选择罗西尼，贝里尼，多尼采蒂的作品去演绎（多为喜剧角色，偶尔也会出现在莫扎特的作品当中），在歌剧中的角色多为社会低层的小人物，英俊帅气的“奶油小生”等，可以说这三位作曲家的歌剧作品几乎是为轻型抒情男高音这一男高音类型量身定做的。

2.抒情男高音（Lyric Tenor）

特点：音色柔美，音域宽，音量适中

抒情男高音的特点就是声音丝滑，柔和，极具美感，音色略带深沉，音域相对于轻型抒情男高音略窄（但仍能在某些作品中达到High D），但其中低声区往往都能唱出和高声区相同的质感，音量相对于其他类型的男高音来说不大也不小，属于适中。

抒情男高音这一男高音类型属于西方歌剧中最常见的男高音类型，所以运用也是最广泛的，虽然音色略带深沉，但是也属于明亮的音色，虽然嗓音不如轻型抒情男高音那样灵活，但其演唱的作品中也会带一些华彩或者花腔跑动的片段。抒情男高音更注重深入的刻画人物内心，对声音的强弱控制信手拈来，因为其如天鹅绒般丝滑的嗓音，这一类型的男高音是所有分类里最能抒发情感，制造情感共鸣的。王子，文艺青年，思想家等角色通常都是由抒情男高音来演绎。

3.抒情兼戏剧男高音（Spinto Tenor）

特点：音色坚毅，音域略窄，音量大

抒情兼戏剧男高音的音色铿锵坚毅，富有张力，带有少许金属质感，但同时也不丧失嗓音中的柔情，这类男高音的音域相比于抒情男高音略窄（正常情况下高音只唱到High C），但音色更为深沉，中低声区的音色有带有抒情男中音的味道。音量相比于抒情男高音明显更大。

抒情兼戏剧男高音演唱的作品极少有华彩和花腔的跑动，基本上都以大线条和长线条的作品为主，作品的选择较多面性（能够偶尔选择抒情男高音或者戏剧男高音的作品角色去演绎），其演绎的角色通常都有极强的情感把控力，抒情与爆发力兼备，例如歌剧《托斯卡》中的男高音：卡瓦拉多西，剧中有两首非常著名的咏叹调，奇妙的和谐（Recondita armonia）与今夜星光灿烂（E lucevan le stelle），第一首咏叹调需要柔情的诉说卡瓦拉多西对于托斯卡的爱意，第二首咏叹调则需要极强的爆发力来表达卡瓦拉多西对于生命的向往与热爱，如果这部戏的主角使用抒情男高音，则在演唱第二首咏叹调的时候缺少声音张力与爆发力，如果使用戏剧男高音，则在演唱第一首咏叹调的时候丧失柔情的诉说感，所以这个时候，抒情兼戏剧男高音是最适合去演绎这样的角色的。抒情兼戏剧男高音通常演绎现实主义歌剧，以普契尼，威尔第的作品居多，角色通常为英雄，艺术家等， 并且其演绎的角色往往都是以悲剧收场。

4.戏剧男高音（Dramatic Tenor）

特点：音色辉煌，音域窄，音量极大

戏剧男高音（也被称为英雄男高音）的音色尤为辉煌，极具张力与强烈的金属质感音色是所有男高音类型中最为深沉的，高声区极具爆发力，给人以一种雷霆万钧的气势，但其抒情性有所欠缺，中低声区醇厚，音色接近戏剧男中音。戏剧男高音的音域是所有男高音类型中最窄的，甚至西方歌剧界有不成文的规定——戏剧男中音在演唱中最高音只唱到B2（实际演唱中还是会把最高音唱到High C）。其音量是所有男高音类型中最大，这一特点相比于其他类型男高音尤为明显。

戏剧男高音这一男高音类型是所有男高音类型中最为稀有的，其原因就是戏剧男高音的自然音域非常窄，和男中音的自然音域几乎一样（许多戏剧男高音都唱过男中音声部），并且因为声音厚重，缺乏灵活度的原因，戏剧男高音在拓展音域时尤为艰难，需要长时间的，一个半音一个半音的往高了磨炼，才能达到High C（因为戏剧男高音演唱时要求达到的最高音为High C），并且戏剧男高音一定需要成熟的音色，所以发育周期长，高音难等问题，就是戏剧男高音这一男高音种类尤为稀少的原因。戏剧男高音这一声音类型的出现是在威尔第作曲生涯的中后期以及瓦格纳进行歌剧创作的时期，在威尔第生涯后期时许多歌剧都开始大量的增加乐队的编制（其中歌剧《奥赛罗》最为典型）。戏剧男高音在歌剧中演绎的角色多为英雄，国王，神，或者一些反派，丑角，这类角色往往内心情感极其复杂甚至疯狂，并且都需要非常强大的戏剧张力。

结语

由此可见，男高音这一声部在更细致的划分之后，所演绎的人物以及技术特点会有如此大的区别。而我们美声歌剧的学习者在欣赏歌剧的时候，不光要听，还要依靠自己的理论知识，学会辨别人物性格，学会分析技术特点，这对我们今后的学习生涯有非常大的帮助。

参考文献：

[1]史君良：《20世纪著名歌唱家》.

[2]王景彬：《西洋歌剧咏叹调大全》.

[3]杰罗姆·汉尼斯：《大歌唱家——谈精湛的演唱技巧》.

[4]理查德·米勒：《如何训练男高音》.