摄影中的真实与表象

摘要：艺术起源于对现实的模仿，几乎所有的艺术形式都有艺术家为了逼真的展现客观现实而努力，摄影术的发明更使这种努力达到巅峰，那么，摄影的“真实性”是绝对的吗？

关键词：摄影;真实与表象

中图分类号：J413

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0114-01

20世纪以来，技术的发展也影响着摄影艺术的发展，一部分摄影家延续欧洲“画意摄影”的传统，对自然风景进行理想主义的表现。然而，到了20世纪70年代，斯蒂芬·肖尔没有延续老路，而是将镜头转向城市和色彩，在《不寻常之地》中，他在城市景观里寻找摄影新的可能。1973-1979年，他用大画幅相机拍摄了一系列美国城市风景，公路边的广告牌、城市里的街道都在肖尔的画面中被精确的组织着。斯蒂芬·肖尔的作品是摄影史上的重要转变，意味着摄影这门艺术进入了“现代”。他认为，相机最容易拍摄到被摄物的表象，而表象是通往真相的桥梁，因此，他不是在拍摄偶然遇到的任何普通街道和加油站，而是要拍摄具有美国当时真正文化特色的街道和加油站，这些街景已经随着美国的城镇化而消失，而他在上世纪70年代至80年代拍摄的作品见证了那个时代的表象和特征。斯蒂芬·肖尔的作品极为精炼耐看，他对色彩的掌控和对节奏的把握接受了时间的考验。他的作品注重色彩、线条、透视的构成关系，用他独有的方式映照着上世纪70年代的美国景象。

斯蒂芬·肖尔从平凡的日常事物和场景出发，寻找画面中有趣的颜色、形状、构图之间的微妙关系，开拓了新彩色摄影的另一条路。……