探究岁朝清供图的雅俗共赏性

樊朝霞

摘要：岁朝清供图自古以来以其特有的形式语言发展着，至清中晚期，随着社会的发展，清供图在继承中国传统绘画优秀基因的同时，借鉴西方水彩画的技法，再结合民间画风，发展出了雅俗共赏的绘画风格，具有强烈的时代气息。本文以海上画派为例，对此时期的岁朝清供图作进一步详述，探究其蕴含的变革精神和文化意义，以证其雅俗并存的现象及产生的原因。

关键词：岁朝清供图;海上画派;雅俗共赏

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0174-01

“岁朝”即农历正月初一。正是新年之始，免不了一番供祀礼仪。这时，以仙花、瑞草、嘉果、美器等供于案上，供天地日月，供神仙圣贤，更供祖宗社稷。文人墨客亦将对清供物品的鉴赏把玩带入了画卷之中，以其作为表现题材，借以挥洒才情，寄托心思。这便衍生出了专门为贺岁所作的岁朝清供图，它通常以静物画的形式出现，再配以贺岁诗文，表达对新临一年的美好祝愿。 “海上画派”是19世纪中叶至20世纪初，一群活跃于上海地区的画家从事绘画创作的结果与风尚。明末清初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集，当时寓居其中的画家有赵之谦、任伯年、吴昌硕等人，他们大多是平民出身，鬻画为生，创作题材丰富，画面清新通俗，深受商人富贾及平民阶层的喜爱。他们最先接受先进思想和外来文化，试图对传统中国画进行大胆的改革和创新，融合外西方艺术技法，作品呈现出鲜明的时代生活气息。……