中国文化精神的回望和重塑

黄剑武

中国油画步履蹒跚地走过了百年，有成就也有过彷徨，其成就和发展值得后学者总结，在经验中反思，在反思中发展。概而言之，中国油画的发展主要经历了三个层面：一是在研习前人绘画成果的基础上，对经验有所总结；二是融合中外优秀艺术成果，形成独属中国的新的认识和见解，找到可供表达的绘画形式语言；三是在中西文化语境中，重新建构绘画方法论，拓展视觉表达空间。

从“五四”新美术运动到20世纪80年代，中国油画虽在伴随着中西艺术融合、油画本土化的呼声中行进，但其实基本上是对西方油画表现方法的全面深入地单向学习。中西两种艺术起源和生发于各自的哲学背景，实现真正地融合何其艰难！第一代油画前辈们徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴大羽等在油画表现语言上下了很大的功夫，深入学习西方油画的基本方法和表现规律，积累了不少的学习经验和优秀成果。当下国内的大多数油画家在继承前辈们的研究成果基础上继续探索，其研究方向主要集中在两个方面，一是绘画形式语言的思考和推进，二是当代文化精神空间的表达和拓展，而涉及第三个层面的研究和实践比较少，显得比较薄弱。宋永进对以上的中国现实进行了全面地审视，早年学习西方油画传统并探索绘画的形式语言，自1999年开始便转向了绘画方法论的全面建构，形成了独特的写意油画风貌。

“八五新潮”可以看做是中国艺术……