小提琴曲《金色的秋天》的创作特点及演奏处理

2020-10-21 19:59杨晗宇
黄河之声 2020年7期
关键词:创作特点

杨晗宇

摘 要:本文首先在小提琴曲《金色的秋天》的创作特点中,对曲式结构、调性和声以及旋律特点等进行了分析,然后在演奏处理中,着重阐述了情感处理、技法处理以及音乐处理等,旨在将小提琴曲的创作特色充分展现出来,取得较高的影响力和感染力,从而内化观众的心灵。

关键词:小提琴曲;《金色的秋天》;创作特点;演奏处理

《金色的秋天》其创作背景为静谧的大自然,集中整合了节奏、复调以及调式等,民族特色很突出,可以将对自然和生活的赞美之情充分体现出来,其思想内涵是比较丰富的,而且艺术价值显著,在小提琴中占据着重要的地位。所以必须要对该部作品的创作特点和演奏处理进行深入分析,旨在将作品的艺术魅力充分展现出来。

一、小提琴曲《金色的秋天》的创作特点

(一)曲式结构

该部作品對单主题复三段曲式进行了广泛的应用,虽然经常出现于现代诸多音乐作品之中,但是在当时创作时代中,属于重大创新之举。这主要是由于在当时乐曲创作过程中,双主题ABA的结构形式得到了大量应用,在《金色的秋天》中,其构成内容主要包括引子和三个曲段,在引子旋律的构成方面,传统性的五调式音阶非常重要,通过钢琴演奏并经一个小节的离调,然后回到主调d羽调主音,其音乐是比较优美、深情的,可以充分激发出观众的想象力和创造力。

(二)调性和声

该作品的作者对民族调式和声予以了高度重视,在该作品的曲调上,对民歌主题音列3(mi)、2(re)、1(do)等进行了广泛应用[1],这在主题的落音上得到了充分体现,其民族风格比较突出。在调性方面,调性转换经常出现,尤其在乐句和乐段之间的变化方面。在和声上,该作品对鲜明的民族音调予以了维护和继承,比如全曲在d羽调的和声配置上,三度间音、重叠等具有较高的应用价值,而且在不同调式和不同宫中,也对调式主音相同的异调性和声予以配置。

(三)旋律特点

在《金色的秋天》中,既对民族旋律特征予以了吸收,而且也对西方旋律的表现手法予以借鉴应用,其个性特征是比较鲜明。对旋律的发展进行分析,该作者将“纵向”和:横向“和声运用积极整合在一起,五声调式广泛应用于旋律发展中,而且在器乐伴奏中,和弦外音的应用也比较频繁,大大增强了旋律的层次性和分明性,而且弹性也得到了大大彰显。对旋律的叙述手法进行分析,民族语言和民间音乐元素非常关键,如果将曲调与民族调式音列结合在一起,可以使调式的变换具有高度的灵魂性,通过音乐,将民族特色呈现出来,并具备较高的审美情趣。

二、小提琴曲《金色的秋天》的演奏处理

(一)情感处理

在演奏《金色的秋天》过程中,必须要对内在情感进行充分理解和掌握,该作品所产生的时代背景是比较特殊的,作品在情感表达方面,在三年自然灾害背景的影响下,既体现出了对金色秋天的向往,也实现了厚重感的有机渗透,虽然历经磨难,但是也重塑了对美好生活的自信心,其浪漫主义品质显著,同时也对现实予以深层次的思考,所以在该作品的音乐基调上,实现了柔中带刚、感性充满理性。

在演奏第一曲段时,要对其情感特征进行深入分析,也就是恬静优美,借助小提琴的滑音,将情感的恬美展现出来。在演奏第二曲段时,对于演奏者而言,要对其情感基调予以充分掌握,如激情和浪漫主义等,在钢琴以长音加三连音的帮助下,可以使紧张氛围构建出来,并为情绪的不断推进带来帮助,这时小提琴演奏应保证较高的配合度,进一步加快演奏速度和节奏。小提琴在高音部分的演奏中,应将旋律的激动与高昂展现出来,将对金色秋天的向往和赞美之情充分表达出来。在演奏第三曲段时[2],演奏者要对内在情感的冷静与甜蜜等充分体现,小提琴演奏要通过舒缓的旋律,为音乐带入的主题奠定基础,但是这与简单的情感回归并不一致,而是理性思考第三曲段音乐情感,并进一步深化第一曲段的音乐情感。

(二)技法处理

在小提琴演奏过程中,对于弓法处理而言,不同弓法所表现出来的情感是不相同的,所以在演奏过程中,演奏者要对作品的情感变化进行深入分析,对不同弓法进行灵活运用。第一曲段的旋律的抒情性特点突出,在演奏过程中,要提高对中弱力度的高度重视,在动作要领方面,应稍微将右臂向上抬,通过手臂来起到手腕的带动作用。要想使动作具有高度的贴切性,要借助所弹奏的声音进行检验,比如乐音要高度较强的轻巧性、连贯性,而且合理控制好强弱,由此可以说明,动作具有高度的规范性,必要时还要在反复练习过程中予以调整。第二曲段的节奏比较快,而且弹跳性明显,在演奏过程中,弓的直立状态非常重要,将右手臂予以放松化,借助手腕力量,发挥出对弓子弹跳的推动性作用,并将运弓的速度提升上来,获得强硬、明亮的声音。第三曲段,应与第一曲段的运弓方式保持高度的抑制性,对手臂和手腕的力量进行合理调节,从而获得舒缓且深情的弹奏声音。在音色方面,小提琴不同音区所表现的音色是极具魅力和个性的,如高音区的音色,其音质比较明亮,传达的情绪也比较比较欢快的;中音区的音色,其音质是比较绵长的,所传达的情感特征是抒情的;而对低音区的音色进行分析,小提琴的演奏音质比较深沉,传达的情绪具有哀婉性。所以演奏者要对乐曲的意境进行充分掌握,加大气息的控制力度,并对运弓的力度予以合理掌握,凭借小提琴的音色音质特点,与适宜的音色搭配在一起,从而将作品的情绪和情感展现出来,使观众仿佛身处“金色的秋天”之中,产生身临其境之感。

结  语

对于小提琴曲《金色的秋天》,必须要对其创作特点及演奏处理进行深入分析和学习,对情感、节奏以及音色等予以正确处理。总之,要想真正演奏好这首作品,就要对节奏、情感及演奏方式进行准确的把控,进而为观众呈现出一场视觉盛宴。

参考文献

[1] 丁浩川.探析维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》的小提琴演奏技巧[J].北方音乐,2019,(10):104+106.

[2] 王子璇.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》简析及演奏版本比较[J].黑龙江教育(理论与实践),2019,(Z1):98-101.

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