解读古曲改编的中国钢琴作品的特征和价值

摘 要：钢琴在上世纪初传入中国，此后诸多中国音乐家便全情投入到中国钢琴作品创作的浪潮之中，在符合钢琴作品艺术规律的基础上，对于中国传统音乐进行体现，将中国传统的古曲进行改编也成为了钢琴家们一个重要的艺术方向。笔者就解读古曲改编的中国钢琴作品的特征和价值一题，结合几部优秀作品进行分析探讨，以供参考。

关键词：古曲;中国钢琴作品;艺术特征和价值

平心而论，中国钢琴曲的创作历程中，许多钢琴家将我们的传统音乐素材进行重新改编，形成新的作品，这些优秀作品既保留了传统音乐独有魅力，又借助钢琴诠释出了新的音乐文化语境。《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《二泉映月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等优秀作品等皆符合传统钢琴作品优美的艺术规律，并且能够充分体现出古曲所展现出的古典韵味及高雅风格，具有着独特的艺术魅力，是中国钢琴音乐的代表性作品。我们对于故去改变的中国钢琴作品艺术特征进行深入的解读，能够帮助我国创作出更优秀的钢琴作品，发展钢琴演奏的技巧。

一、古曲改编的中国钢琴作品具有三大艺术特征

（一）标题极具意境美感

19世纪欧洲盛行浪漫主义音乐，标题音乐就是在这一“浪漫时期”诞生。艺术家们经常为自己的作品写上一小段话或者几个优美的词汇，给人留下深刻印象。钢琴音乐几乎在同一时间段也逐渐诞生了许多优秀的标题作品。对比而言，中国许多优秀的古琴曲也有明确标题，尽管相当一部分都是曲牌，却仍能够直观化或者隐喻化的展现出作品想表达的内涵，观众也可以具体的、有针对性的感受到作者的创作态度和创作初衷。……