从中国仕女画看人物画艺术语言的变迁

纵观中国绘画史，仕女图从起源，形成到发展，经历了两千多年漫长的演变过程，成为中国绘画史上优秀的文化遗产之一，同时也为我们今天的绘画创新提供了丰富的历史经验。我们从历史角度来看仕女图，其表现的领域也在不断的扩展与创新。

仕女画在中国传统绘画中同时也被称作“士女画”。 “士女画”原意是指以封建社会上层士大夫和妇女生活为原型进行艺术创作，属于中国传统人物画，后期仕女画的题材较多描绘上层妇女生活，成为中国传统人物的一个分目。通读中国绘画史我们可以了解到，仕女画最初形成于两晋时期，但最早具备仕女画特征的画作是一幅工笔仕女画《人物龙凤帛画》，这副画作出土于湖南省长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之一，画面中描绘的主体是一端庄的妇女形象，侧身而立，双手合掌，宽袖细腰，帛画的主题是龙凤盘旋引导墓主人，这幅帛画的寓意为引魂升天。秦汉时期，仕女图的样式并不多见，但马王堆出土的汉墓帛画《升天图》可被视为初期面貌的仕女画，画面中分别描绘了天上地下人间的景象并着重刻画了墓主人的形象，画面充满了神话色彩。

仕女画的早期发展阶段是魏晋南北朝时期，这一时期所描绘的女子形象集中在古代贤惠的妇人和神话里的女神等等，这一类的形象一般来源于当时的文学作品或民间传统、传说等等。画家在画面中表现这些形象时，会描绘出一种远离现实生活的理想化人物形象，同时通过这种理想化的形象来表现对女性内在气质的渴望。目前的存世作品中，东晋画家顾恺之的《洛神赋图》可以被视作完整面貌的仕女图开端作品，其中洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女的气质高古，瘦骨清像的风态。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代出现了大批画家，同时也是仕女画的繁荣发展阶段。画家们密切地关注现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女的生活方式与贵族妇女悠闲的生活情调。唐代仕女画著名画家有张萱，周房等人，《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》代表了当时唐朝中宫廷画院绘制的一个高点，并在以形传神，神形兼备上取得了突出的成就。画面中画家在造型的塑造上注重于表现当时贵族妇女的气质，以展现大唐盛世下皇家女性的高贵之美。画面中的时代感十分浓厚，同时迎合了唐朝大贵族的审美，成为了唐代仕女画里妇女形象的主要艺术特征。

五代时期的仕女图，继承了唐代的传统，又有所创新，代表作品有顾宏中的《韩熙载夜宴图》等，图中的仕女形象更加健康，也改变了唐代的妇女形象的刻画标准。

宋代作为一个政权相对稳定且经济发展文化的朝代，仕女画在题材的表现方面也更加的丰富，除了表现神话中的妇女和贵族形象之外，生活中贫困的底层人民也被画家所注意，代表画作有王居正的《纺车图》。与前朝的仕女图相比，他所描绘的是农村妇女的形象，画面充满了生活感与沧桑感，图中所描绘的侍女形象，可以反映出当时宋代仕女图造型艺术的特点，严谨且生动自然。

元代的仕女图呈衰退之势，从选取题材来看，画家的题材与灵感一般来自于文学作品，人物造型来看，画面中的人物形象继承了唐朝的人物造型。明代是一个封建社会政权稳定的时期，这一时期的仕女图有了很大的发展。在题材选择上，画家乐于寻找传奇故事中的女子来进行创作，人物的造型也从宋代的写实向写意过度，出现了众多杰出的仕女画作品。画家表现人物技法丰富多彩，代表画作有吴伟《女仙图》、唐寅《杏花仕女图》等。

清代作为封建社会的最后一个王朝，仕女画人物形象与前期的审美不同。这一时期仕女画的创作逐渐脱离生活，成为了一种概念的程序化的题材，人物形象的表现上追求病态美人，这种程式化的画风直至海派画家出现才有所改观，后在表现技法上，也吸取了文人画的一些因素。

战国时期，没有仕女图的概念，但在出土的帛画中的造型上看，也可以看出当时的审美倾向，长裙细腰，盈盈而立。秦汉时期儒家思想统一，当时的女性化人物带有道德宣教色彩。六朝时期，仕女画作为一个独立的画科，描绘仙女与女神的女性形象，审美为清瘦高古一类，后世称为秀骨清像。唐朝贵族女子开始被画家们所描绘，仕女皆雍容富态，悠闲，展现皇家女性的华贵之美，也迎合了大贵族的審美。到了宋代，题材向外延伸，也更偏向于表达生活，赞扬个性的美。元代的仕女画审美同文人画兴起有关联，复古风潮提倡的女性形象，高鼻，小嘴丰腴的体态特征。明清时期的模式化美人形象，成为固定的模板，失去了画风，只有程式化的人物形象。

各个时期的社会风气与朝代更迭，对仕女图的审美及造型等艺术表现语言都发生着作用，导致其风格不断的发生变化。但其中的文化内涵与审美价值，却有着不同程度的变迁与发展，当今的女性形象在画面中的表达也会随着时代的变化而不断的变化。

作者简介：夏宁（1997.03—），女，汉族，籍贯：湖北鄂州人，湖北美术学院国画学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：国画，研究方向：中国画艺术研究