浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略

庞圣久

摘要：旋律写作是音乐创作过程中的一项核心环节，在高校音乐教学中占据特殊地位。旋律承载着作品的主题，贯穿作品的始末，它的创作的好坏，直接影响作品的实际效果。本文着重阐述了在高校音乐教学过程中旋律写作的一些特性、存在的问题及解决策略。

关键词：旋律;和声;音乐结构;主题

旋律是若干乐音通过一定的序列，形成的有组织、有节奏的单声部音乐形象。旋律的音乐基本要素有许多，例如调式调性、力度、音色、节奏、节拍等，它们相互有机地结合在一起。在写作训练过程中必须让学生兼顾到这些方面。

在高中阶段，大部分音乐课程遍注重学生的声乐、器乐以及初级乐理基础的培养。在对音乐作品旋律的理解方面或多或少有所欠缺。而高校音乐专业招生过程中，也只是以考生的术科专业能力为核心。因此，学生在进入本科阶段，对旋律主题的理解大多不够深入。

在普通类高等院校音乐专业的教学过程中，旋律写作能力的培养是作曲专业学生重点训练的一项技能。想要掌握熟练的旋律写作技巧，长时间的刻苦练习是必不可少的。然而，教师在训练学生进行旋律写作的时候，会遇到一些特殊的情况。这些情况可能会左右旋律写作练习的质量、进度，甚至会影响到整个创作。

在进行旋律写作练习之前，需要具备一定的基础。比如，具备较为牢固基本乐理知识;拥有较好视唱练耳能力;掌握一定四声部和声写作理论;记忆多部以古典音乐作品为主的各类风格作品;掌握一些主流乐器基本演奏技巧等。……