纪录片《蜂蜜之地》中的电影化影像表达

马海华

摘  要：《蜂蜜之地》作为2019年纪录片中的一匹黑马，在圣丹斯国际电影节上一经亮相便好评如潮，捧得包括了评审团大奖在内的多项大奖，更是同时获得了2020年奥斯卡金像奖的最佳外语片和最佳纪录长片的双提名，这也是第一次有电影同时提名这两个奖项。《蜂蜜之地》作为一部真实记录养蜂人生活的纪录片，之所以能够和其他剧情电影一起角逐最佳外语片，除了精彩的叙事之外，主要归功于影片电影化的影像表达。本片文章就以《蜂蜜之地》为例，着重探讨电影化的影像表达在纪录片中的运用。

关键词：《蜂蜜之地》;电影化;纪录片;视听表达

纪录片诞生以来，对其追求的“真实性”的界限有很多的争议，但争议一直聚焦于 拍摄过程和拍摄方式，对于纪录片的最终效果要真实地表现生活始终是获得了大众的一致认可。因拍摄内容的偶然性和不确定性，纪录片的镜头很难像剧情片一样经过精心的艺术设计，经常会因为准备不充分导致画面效果仅能达到记录的目的，距离艺术性的影像表达还有很大的差距。而《蜂蜜之地》突破了这种限制，在记录养蜂人喀迪丝真实生活的同时，兼顾了影像上的艺术性表达。

游牧家庭的闯入打破了养蜂人喀迪丝平静有序的生活，她和蜜蜂之间“取一半，留一半”的约定、和自然之间平衡制约的关系也被人性的贪婪所摧毁，面对行将就木的母亲和家中残破的四壁，生活的苦楚接踵而至。影片开片的前三个镜头都是介绍环境的远景镜头，奠定了影片的基调，一个大广角的航拍镜头缓缓前推，喀迪丝背着取蜜的工具，独自行走在贫瘠的土地上，一路上路过了戈壁、草原、山脊，最后站在悬崖边缘采集蜂蜜。……