浅析宋代景德镇青白瓷审美风格的成因

宋代是瓷器的时代，景德镇是我国陶瓷主要产地之一，享有“瓷都”之誉，宿松县博物馆馆藏“仙人吹笙执壶”就是北宋景德镇窑青白瓷的经典之作。而宋代的政治方针、哲学思想、文人审美等多方面的综合因素影响，形成了别具一格的宋代景德镇青白瓷审美风格。

大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。原始瓷从商代出现后，历经了1600—1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。所以说，“现代意义上的瓷器出現于东汉中晚期，而商周时期的瓷器则是瓷器的原始阶段”（1）。宋代是中国工艺美术的灿烂时期，陶瓷艺术则成为这个时期最为突出的成就之一。宋代青白瓷以工艺精细、胎骨洁白、细腻致密、釉层匀净、釉色莹润、薄而透明而著称，具有美玉之质感，赢得了人们的高度评价。

一、从仙人吹笙执壶说起

此壶（图1）高19.3、口径2.5、底径9.5厘米，1994年宿松县东郊北宋天圣三年（1025）墓葬出土。壶的造型为仙人吹笙，壶口开于人物头部的冠状饰物内，脑后发髻有蜻蜓饰物，从脑后至肩部用两根飘带并列的形状作为壶把，双手捧笙于胸前，笙为斜直形，中空成为壶的流，在笙的底部与仙人的口部之间，塑以弯曲的细吹管相连。壶体塑成人体的形状，简单的刻划纹勾勒出袍服形状。壶通体施青白釉，胎色白中泛青，又青中显白，在人物的冠部、发部、衣襟及前胸部、足部和笙的身筒与吹管上均施铁褐色釉下彩。壶体釉面光洁，中部以下多见细密的冰裂纹。

二、青白瓷的历史渊源

青白瓷是宋代以景德镇窑为代表所烧制的一种瓷器。这种瓷器的釉色介于青白之间，青中闪白，白中显青（图2）。

宋元时期的文献，如宋吴自牧的《梦粱录》（2）、耐得翁的《都城纪胜》（3）、蒋祁的《陶记》（4）等，都将这种釉色介于青白之间的瓷器称为青白瓷。晚清时期的文献，如陈浏的《陶雅》（5）、许之衡的《饮流斋说瓷》（6），则称这种瓷器为“影青”瓷。民国时期的文献，如刘子芬的《竹园陶说》称这种瓷器为“隐青”“映青”（7）;邓之诚的《骨董琐记全编》称这种瓷器为“罩青”（8）等。

因此，所谓的青白瓷、影青瓷、隐青瓷与罩青瓷等，指的都是同一种瓷器，是不同历史时期对同一种瓷器的不同称谓。

三、宋代崇文抑武国策对青白瓷审美风格的影响

宋代重文轻武的政策，不仅影响了当时文学艺术的风格，对景德镇青白瓷的审美风格，也同样产生了深刻影响。于是文人执掌朝政，出现了很多名士名臣，如王禹偁、梅尧臣、欧阳修、王安石等。这些文人学士崇尚自然、反对雕饰，反对浮靡文风、追求平淡之美。他们追求平淡、含蓄、自然的审美情趣，在很长一段时间里影响和引领了宋代的文学艺术风格。

廖奔的《宋艺术论》指出：“外部世界给宋人带来的心理影响是深刻的，它使宋人失去了汉唐那种博大、开阔、外向、奋发的眼界、胸襟、抱负与理想，变得畏缩、胆怯、内荏、羸弱……人们追求的人生理想不再是唐代的出将入相、金戈铁马、高歌凯旋、轰轰烈烈的外部功业，转而为一种琴棋书画、诗礼弦歌、调息养气、宁静自适的内在充实”（9）。

宋代的这种时代风尚，深刻影响了宋代陶瓷的风格，一反唐代的雍容博大，在总体上都有一种“雅”化的审美风格，以釉色、釉质和造型取胜。作为宋代以景德镇为代表的青白瓷，更是呈现出独有的审美风格。

四、宋代宗教对青白瓷审美风格的影响

“探究中国陶瓷艺术的本质特征必须深入到中国的精神脊髓里去。我国瓷艺特殊的美质吸收了我国文化中的最根本的精神食粮，那就是儒家的‘礼、道家的‘重己役物以及释家的人生妙语”。（10）宋代是重视宗教信仰的一个朝代，在此期间，儒、释、道并行于世。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”（11）。基本从现实世界的“出世”以期“返璞归真”的道家，力主通过纯精神活动来摆脱“物以奴役”的桎梏，令人之性情彻底得以解脱和净化，达到人与宇宙之精华浑然合一的最佳理想——“道”的境界。“清水出芙蓉，天然去雕饰”（12），以清新质朴为本与“自然英旨”（13）同趣的审美追求，远远超越了一般技巧性的范畴，作为一种美学观念的特殊表现方式，在中国古代美学思想体系中占据重要的地位，对中国宋代陶瓷造型的形成和发展产生了深远影响。

宋代多位皇帝崇尚道教并多次敕封江西贵溪龙虎山的张天师，屡次修建龙虎山上清正一宫。江西龙虎山成为我国南方道教中心，江西地区的道教十分盛行。如仙人吹笙执壶取材于《列仙传》王子乔吹笙凤鸣的神话故事，而王子乔是传说中的道教仙人。

五、宋代文人意识对青白瓷审美风格的影响

宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。宋代文人，儒、释、道兼收，注重品性修养，多以儒为宗，兼又参禅入道，修身养性。“真、仁之世”文人树立起来的政治气节、入世精神，对包括陶瓷在内的工艺美术产生了多方面的影响。

宋代瓷釉的美不仅体现在釉色上，而且更体现在釉的肌理上。古人对于釉质的追求和欣赏一直是以玉质为目标，也对釉内及釉面上自然形成的各式纹理所形成的肌理效果倍加赞赏，曾以许多名词称颂这些纹理。如“百圾碎”（冰裂纹的一种）原本是工艺上的一个缺陷，是由于瓷器胎体和釉料的膨胀系数不同，在冷却收缩时开裂的，但古人却对这种自然产生的开裂纹理十分欣赏，掌握了其规律，人为地加以控制和利用，结果把原本是缺陷的开片变成瓷器表面自然天成的装饰。这种装饰方法的出现，与宋代的文化风尚和审美情趣极其和谐，并成为一种流行的装饰手法。

（作者刘晓斌，文博助理馆员，本科学历，研究方向：景德镇青白瓷审美风格的成因，单位：安徽省宿松县博物馆）

参考文献

⑴冯先铭，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版;

⑵宋吴自牧，《梦粱录》 卷十三“铺席”条：“平津桥沿河布铺……青白瓷……”

⑶宋耐得翁，《都城纪胜》“铺席”条：“都城天街……有大小铺席，皆是庆物货，如平津桥沿河……青白碗器铺之类。”

⑷宋蒋祁，《陶记》中：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。”

⑸清陈浏，《陶雅》中：“永乐影青脱胎碗，最为可贵。脱胎乃瓷质极薄之谓，若画之没骨者。碗往往不能正圆，亦脱岁久所致，其所影之花，两面莹彻，可以互鉴，惟款识亦然。”又说：“明窑影青压手杯，其薄如纸，即万历吴十九之卵幕杯也。”

⑹许之衡，《饮流斋说瓷》中：“影青固甚薄之瓷也，乃有瓷质颇厚仅能一面影出青色雕花者，此则名为隐青。”

⑺刘子芬，《竹园陶说》中：“近来出土之器甚多，一种碗碟，质薄而色白，微似定，市肆人呼为‘映青，以其釉汁微带青色也。据言出自江西，为宋所制。”

⑻邓之诚，《骨董琐记全编》中：“宋定白而不莹，其莹者，罩青也。”

⑼廖奔，《宋艺术论》，文艺研究，2002年01期;

⑽周文姬，《浅析中国陶瓷艺术的美学特征》，兰州教育学院学报，2001年第1期;

⑾老子，《道德经》第二十五章;

⑿李白，《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》;

⒀钟嵘，《诗品》。