好一出人性的生死拷问
——《春秋二胥》剧评

吴春集

（上海视觉艺术学院，上海201620）

上海京剧院这几年的创作一直很活跃，从《曹操与杨修》《廉吏于成龙》《成败萧何》《北平无战事》等，到2019年在上海艺术节大热的《大唐贵妃》，同期又奉献了研创多年的《春秋二胥》这样的精品佳作，值得祝贺！《春秋二胥》首先让我深感震撼的，是该剧纯粹的艺术探索。我想恰恰是因为今天京剧这样的传统剧种，更多的是作为国家艺术基金支持的公共文化艺术品，不需要过多的市场考虑，从而可以进行更为大胆的艺术探索。这是今天很多其他艺术样式比如电影、电视剧都难以达到的高度，难能可贵，也是中国特色社会主义新时代的公共艺术福利。细细品味下来，这部剧在主题阐释、人物设计、演绎表现等方面，都有新的突破，改编得较为成功。（图1-3）

一、主题阐释新突破，人性探索彰显悲剧力量

春秋时期，伍子胥去国离家逃亡19年后，引吴兵伐楚复仇的故事，历史上经过很多文学作品和戏剧版本的演绎，已经是中华民族耳熟能详的故事。据不完全统计，京剧有关伍子胥的传统剧目达17 出，以伍为主或生(伍一般由老生饰演)、旦并重的10 出，不同流派陆续编演的大戏则有《鼎盛春秋》《伍子胥》《楚宫恨史》《马昭仪》《楚宫恨》等多部。[1]过去的戏剧，都把主题的着眼点放在中国传统伦理价值：“忠义”二字的表现上，《春秋二胥》的最大改动，是把聚焦点转换到了对于人性的探讨上，这无疑是具有现代意义的改编。本剧通过对伍子胥复仇过程中人性泯灭的描写，展现了强大的悲剧力量，突出了崇高的主题美感。……