油画中光影对环境氛围的影响

孙园园

〔摘 要〕光影一直是油画创作中重要的绘画语言，不仅可以突出绘画主旨，营造画面的环境氛围，也是表达画家内在情感的方式。“光线，是揭示生活的因素之一，是组成这个世界最基本的元素，是人和一切昼行动物大部分生命活动赖以进行的条件，光线几乎是人的感官所能得到的最辉煌和最壮观的经验。”光线在油画中的运用是普遍的、丰富的。

〔关键词〕光影；风景；人物；氛围

一、油画中的光影

1.光影与环境 光线通过对事物的折射，眼睛所反馈给大脑的是千变万化的颜色。色彩因固有色和环境色而发生变化，色彩也因情绪高涨或是低落而产生主观变化。我们不能给事物的颜色做出明确的定论，更不能框架于它。而是需要灵活变通，色彩变化于内外结合。

在定向表达时，一缕阳光的照射突出画面的重点和核心，是最直观易懂的表达方式。光的热情与耀眼，往往照在某处，便能吸引眼球，引发舒适的观赏效果；光的冷调，同样突出，并能够将抒发的情感快速准确的被人们捕捉到。达到突出重点的效果。

2.光影与氛围 画面的构图、色调、笔触都对画面氛围有一定的影响，而光影则是构成中的重要组成部分。素描中的光影，是亮、灰、暗的对比，线条的细腻和粗犷表现出了或静谧或奔放的光影氛围。而油画中的光影，就像在黑暗中浮现的光，犹如舞台上的照明灯一样，设计好的位置和明暗，就如同画面的形式感一样，规矩而又充满戏剧性。把画面的分割和整合做到突出又合情合理。氛围的把握，不仅让画面更具故事性，更为生动，有代入感，光影在其中功不可没。

二、光的意象

光是我们直观接受客观事物的条件之一，也是主观创作时的参照和对比。画面中无论色调冷暖，明度高低，都是画家观察时在光线的折射下眼睛反馈给大脑的产物。光影可以是固有的，可以是虚拟的。在创作中，是固有和虚拟的对抗，是主观与客观的融合，创作更大程度上是画家在自我剖析和沉淀之后，理性与感性并存的抒发和表达。

1.固有与虚拟 创作时常需要大量的观察与积累。光就在我们身边，它切切实实的存在于每个角落。光的照射，让事物有了更多变化，存在更多可能性。可以直观描绘出事物在光影中的状态，表达某一刻光所赋予的意义。也可以反复推敲与处理，对光进行重构，把光影变成抒发内心情感的媒介。突出画面中想表达的地方，既是突出内心所渴望的和想要抒发的情感。

2.自我剖析和沉淀 每一幅作品都有作者独有的自我剖析和沉淀，或多或少存在于画面中。

三浦明范对于光影的界定，认为是生死的象征。他通过逆光或是侧面的光源加以描绘，把明暗看作是生死。他的一组室内外的作品，则清晰的反映了自我认知和主观感受，室外是蓝色，室内是绿色，统一的色调，内心的感受与想法一目了然。

霍珀的作品，则是用光影营造神秘和孤独。光让人感觉明亮、温暖，但这是大部分时间的光。每个人都有一些孤独的光，神秘的光。霍珀抓住了这些少有的光，来诠释内心的孤独。《城市阳光》这幅画中，光照射在一个灰暗的房间里，和一位女子的脸上、身上。纵使有光的加持，有几缕亮色的描绘，但画面的基调依旧是寂寥，暗淡的。

三、光影在油画创作中的研究

光线学派起源于多利安人对阿波罗的崇拜，在神话传说中，光线和空气中的生灵为对抗邪恶势力而散发出的光芒耀眼而神圣。从而积淀了画家在创作中对光线的运用和表达。

1.光影与自然风景 印象派的画家们追求光线下色彩的鲜明变化和对自身情感以及个性的强烈表达。莫奈的《花园中的女子》，画面中右侧的光照射在小路和树荫之间，照射在人物鲜亮的裙摆上，让光线下的人物和树荫下的人物形成鲜明对比，明确的光线让画面中的光与色达到了极致，从而表达了作者希望在他的画面里，无论是人或物甚至空气都能具备光感。表现了莫奈在早期对于新鲜事物的勇敢尝试。巴齐耶的《粉色的裙子》这幅画中，他把人物的侧影放在了柔和光线的阴影里，把近距离的风景描绘的色度相对较低，远处建筑风景被照射在强烈的光线里。让前面的幽暗和远处的光影形成了强烈的对比，画面的层次和作者对遥远风景的向往被更准确地诠释出来。

2.光影与城市风景 建筑一直是城市风景的标志，画家们用建筑来表达自己心中的城市。洛佩兹的城市风景，以他独特的视角，把自己生活中的城市用细腻的笔触描绘出来。《古兰大道》这幅作品以灰色调为主，描绘了街道的交汇处，笼罩在阴影里。而在道路的尽头一束阳光照在樓房上，打破了画面整体的灰色气氛。通过这种色彩的明暗对比，使画面灰而不暗。而Ben Aronson的城市风景则有着强烈的明暗对比，把城市整体笼罩在光影之中。亮面与暗面对比明显，使画面明亮且富有强烈的生机感。对比洛佩兹的寂静美，他的画则是表现城市的忙碌和繁华。不同的光影运用使城市风景有截然不同的氛围。恰当地运用光影，才能更好地表达情感，表现真实。

3.光影与人物 拉斐尔的《美惠三女神》在希腊神话里象征着美丽、温雅、欢喜的三女神，画面中为了表现三女神的特点，人物身上的光线总体以暖色调为主，被暖色调光影包围。通过光影和色调的搭配，体现出画面想要传达给人神圣而温暖的感觉。拉图尔的代表作《油灯前的马格达丽娜》中，光影的主要来源于在夜晚燃烧着的蜡烛，作者以写实的手法描绘了在烛光中的女子。女子的受光部分明亮清晰，而阴影部分则主观的处理成深褐色调。整体有着强烈的亮暗对比，也使得画面更加突出主题，也更显神秘动人。

画家运用不同方式使画面中的光影可以最大限度地帮助自己表达内在想法，突出重点，营造氛围。从印象派的改变中，光影的融入极大程度上帮助了画家创造出新的天地。城市风景的描绘则凸显了光影在钢筋水泥的城市美，提醒我们关注自己的生活环境，感受被城市包围的氛围。而古典人物则是直接运用光线来描绘人体的独特美，光线的或明或暗，色调的或冷或暖，人物的内在随之而发生变化，也是作者赋予的变化。

结 语

无论是文艺复兴时期，笼罩着宗教色彩的人物画，还是现在的建筑风景，光影让环境有了自己的色彩，氛围更加独特，凸显人物的神圣、庄严、慈爱，建筑的威严、静谧，光影在其中表现了自己至关重要的作用。光影亦可以是绘画的基础，也可以是画家思想的延伸。无论是怎样的光线，怎样的环境，融合在一起都会有意想不到的效果。主观地表现出与想法一致的光影，在创作中，应该最大限度的利用好光与影，来为我们的画面营造出不一样的氛围，表达内在的、无法用语言阐述的想法与观点。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆，艺术与视知觉，第一版，成都，四川人民出版社，1998.

[2]恩斯特·贡布里希，艺术与错觉，郑州，河南科学技术出版社，2007.