玉雕界的浮华渐渐散去

陶连疆

摘要：改革开放以来，我国经济发展取得了举世瞩目的成就，成为世界上第二大经济体，积累了巨大的物质财富。但是社会现代化的高速发展，人们的工作生活节奏变得日益加快，使人们的思想处于躁动不安的环境之中。而对于玉雕领域而言也形成很大影响，市场也表现出火爆喧嚣的特点，并泛滥着拜金思想，玉雕师的心理也变得浮躁起来。多元的玉雕艺术审美意象被诸如：外在美的形式、内容的吉祥、玉的脂润、工艺精巧、刀法细致等内容的词汇所掩盖，让艺术家和欣赏者不能真切感悟玉中的自然生命所蕴涵的的原创精神及其艺术的本质。

关键词：玉雕;浮躁表现;原因;思辨

中图分类号：J314.9

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.009

文章编号：1005-5312（2020）29-0015-02

当代市场经济下，附庸吉祥以图吉兆的媚俗状态和以事福贵的题材大行其道，“指日高升“、”金玉满堂”、“连升三级”、“马上封候”“、鸿福当头”等等，名贵的和田玉器已愈亦成为权势、富贵、地位的炫耀品和附庸品，中国的当代玉雕艺术仅以重复老祖宗的民间吉祥文化题材为能事吗？

一、所谓浮躁的表现

然而，很多玉雕艺人同样包括处于某一阶段的我自己，被引入逐利误区，题材庸俗，艺术形式就象电脑制作的千遍一律似的“模特范儿”，市场什么样的题材受热捧，大家便趋之若鹜，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”（司马迁《史记？货殖列传》）很难平静地象历史上那些文化艺术大师那样沉愐于文化思想的“涅槃”，更难体会传统文化深厚的思想和玉文化背后的中国艺术哲学。

越来越多的青年玉雕师被吞噬在这样的产业中，玉雕作品同质化，甚至他们的思维已经开始固化，商业转化率替代了他们的艺术信仰。虽然中国当代玉雕市场经过了几十年的不懈努力，一定程度上弘扬了传统文化的无穷魅力，增添了活力四射的时代色彩。但是，面对这些耀眼的成就，我们必须清醒地看到，当下中国玉雕市场依然存在着许多问题，一些假丑恶的现象十分严重，给予正在蓬勃发展中的玉雕市场造成了严重的伤害。

二、经济發展的影响

玉雕市场的红火，拜金思想的泛滥，导致了一些玉雕师的浮躁心理。一些玉雕师通过代工、挂名等种种不光彩的手段推出了众多商业媚俗产品。这些“伪作品”就像许许多多快餐速食，成为了“垃圾食品”一样，这些“文化垃圾”只能作为普通的装饰消费存在，而不再会成为人们收藏和投资的对象。这种环境自然会对玉雕市场的良性发展带来很大的制约。不可否认，当代玉雕无论从材料、题材、工艺和审美上，取得了长足的进步，满足了现代人们欣赏、消费、收藏、投资和经营的各方面的需求。尤其是金融理念和产品的注入，客观上建立了传统玉雕的投资可行性，也逐渐形成了以“材质”认定玉雕作品优劣的公识。这种愈演愈烈的“拼材质”的“伪公识”，造成了“面粉贵于面包”的不合理现状，是非常不利于玉雕行业的健康发展的。同样，一昧“拼工艺”而破坏天然原料美的作法也是不可取的。

当玉雕的商业价值被放大后，价值趋同是必然的。对于生产者来说“，拼材质拼工艺的价值观”流行的结果是，什么原料卖得好就做什么原料，什么题材产品卖得好就做什么题材。这种“唯材质”、“唯题材”而造成的是产品的“模仿”、“抄袭”之风盛行，我们看到的是产品的千篇一律，作品的严重雷同。其实，工艺美术品虽然有实用功能性，但是在创作它并不等同于模仿或抄袭，这样的结果也违背了中国玉雕8000年发展的艺术规律。

玉器制作本来是个体创造，体现的是一个人的创造力，应该是作坊式的点状事物，以一己之长，挑战人类心灵手巧的极限。但我们今天盛行的各种评比，各种座谈会、推介活动，谈的都是玉器产业，很少看到行业内真正技术层面的比拼、竞争。这样谁还关注手艺本身呢？一个行业没有人干细活，这个行业是高端不起来的。因此重提‘工匠精神大有必要，我们必须学习德国人、日本人的‘工匠精神，为什么人家做得好？就是因为人家干细活的人还在，而且越来越多。”

三、确立正确的当代玉雕价值观

谈过了经济影响，我们再谈谈当代玉雕审美价值观的问题，本人窃以为价值观的缺失是导致这一切的渊薮。

我国著名文化学者、作家易中天正在其36卷本鸿篇巨制《易中天中华史》中在探讨当下中国核心价值观时，曾用：“身强力壮，东张西望，钱包鼓鼓，六神无主”十六字概况了中国当下的现象。易中天先生认为，我们的核心价值观在汉武帝以后辛亥革命以前是三纲五常，这是适合小农经济的;后来到改革开放以前，我们的核心价值观是阶级斗争，这是适合计划经济的;现在我们进入了市场经济阶段，我们有没有具有中国特色的，适合市场经济的核心价值观？

就当代玉雕而言，西方文化的不断碰撞日益加剧，理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分雕刻大师对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。玉器作品雕刻的多，雕好的少;人们喜欢玉的多，真正懂玉的少，这个问题在当今尤为突出。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中走出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，何谈出现作品创新和新貌。

有许多学雕刻十几年，不知黄金分割“点线”法，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂“八分”相背法的协调关系。雕山子不过二三峰，雕水不过二三波，雕美女无非一对丰胸，雕佛秃顶大肚皮，有的优劣不分，只学低的，不识高的，利浮与艺，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。

国家民族需要建立具有中国特色的，适合市场经济的核心价值观，我们的行业也要与时俱进，确立当代玉雕正确的价值观。就如何确立当代玉雕正确的价值观，笔者在拙作《当代玉雕的文艺复兴和托古改制》一文中曾有一个简略的认识：文艺复兴是发生在14世纪到16世纪欧洲的一场思想文化运动，是西欧近代三大思想解放运动，在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。

文艺复兴和的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的欧洲从束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。

文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。

那么，我们为什么不能来一场当代玉雕的文艺复兴和托古改制，“85艺术思潮”运动其实已经这样去做了——反思传统文化、解放被束缚的思想、继承创新优秀文化体系、摒弃糟粕，呼唤现代人文精神。

文化和艺术品是一个时代社会面貌的映射。

自宋代玉器走下神坛，走出皇宫开始，玉雕艺术已悄悄地走向世俗化、生活化;发展到清代，玉器的艺术化、平民化现象尤为明显，这一时期的玉器之多、之精、之多样化令人咂舌，被誉为古代玉器的巅峰。

纵然如此，中国古代的玉雕艺术归根到底仍然是服务于封建统治和宗教思想，创作皆以社会核心阶层为中心，为皇家贵族或文人墨客的思想载体，例如对“情义”、“义气”、“气节”、“道义”“、家国情怀”、“先天下之忧而忧”或“天下兴亡，匹夫有责”等中国式人生价值观的占有和享受。玉雕艺术的发挥仍然被政治所束缚，到清代的多元化也只是以封建统治为中心的多元化，任何一个“越轨”的行为都被认为是大逆不道。

民国到解放前后，社会环境容不得玉雕艺术有更多的发展。故而，玉雕艺术的固有传统一直延续至今。

以上这些就是所谓的“古”，是玉雕艺术领域的“希腊罗马古典文化”。

复兴不同于复古，是“旧民主制度的新应用”（富兰克林·罗斯福）。

发展到当代，玉雕创作一直有一个中心，是以弘扬和发展传统玉文化为中心，这就是笔者提出所谓的“托古”，所谓的复兴是指：玉作为一种经典的文化载体，它材质的坚固细腻和琢刻的永久性，形成了流传百世的可行性。琢玉者不仅是一个简单的玉器雕刻者，他更是记录时代的艺术工作者，将时代的追求、审美、艺术和思想雕刻在玉石上，并赋予它时代的个性，这既是玉雕大师们的责任和义务，也应该是一件幸福和神圣的使命和追求。

正如中国珠宝玉石首饰行业协会玉器分会秘书长奥岩先生所言：“当代玉文化应当是以继承和发展中国传统玉文化为基础，以高品位的艺术创作为核心;以玉雕精品服务于社会，形成艺术、品味、财富为特征的新时期玉文化”。

我大胆提出当代玉雕的文艺复兴和托古改制，热情地拥抱变革和创新，同样理性地控制和探索。

亲身走进中华博大精深的艺术宝库中区，去回望、去感知、去体验过往的那些灿烂夺目的人类文化高峰，进而涤荡自己审美意识，以期在不就得将来，熔炼出属于我们这个时代文化语境下彪炳史册的艺术巨匠，为伟大祖国创作出属于我们时代的传之后世的艺术瑰宝。

四、浮华过后迎来辉煌

其实，当浮华渐渐散去，行业内的许多知行合一的先行者和完成了原始积累的玉雕艺人们，已经使得当代玉雕对传统题材有了新的诠释。

浮华过后迎来崭新的辉煌。近10数年间，當代玉雕新的审美导向和价值取向已经初露峥嵘，众多的玉雕流派中涌现出像吴徳昇、易少勇、于泾、杨曦及邱启敬、崔磊、王俊懿、马进贵、马学武、樊军民等一批当代玉雕艺术家，百家争鸣，各领风骚的提出自我审美意识，把握住历史所赐予的机遇，各怀绝技，各有思想，各有取法、个性鲜明，创造着各具风格的个性玉雕作品，百花齐放，提升和丰富着当代玉雕的艺术内涵。

当今是信息时代、资讯时代，更是个性的时代。

中国玉雕所谓的“转型”首先要从转变“观念”出发，迫切需要从传统的认识理念和方式中解放出来，需要有透过浮华表象，看到危机的敏锐意识，反思并勇于否定自我，重塑自我，用全新的思维与手段，重新开始新的探索。

时代需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕，同时需要的玉雕产业的模式创新，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕功能、艺术和文化。

参考文献：

[1]周鑫.龙陵黄龙玉玉雕设计的艺术特点研究[J].美与时代·城市，2016.

[2]杨序清，周欣越.儒释道文化背景下玉雕工艺品的创新设计研究[J].美术教育研究，2012（8）：280-286.