浅谈紫砂作品“双线提梁壶”中的线条运用

江晓英(江晓颖)

摘要：在传统的艺术创作中，线条的种类繁多，长短曲直，是形成视觉形态的基本要素，这些线条在紫砂壶创作中既形成轮廓，也产生装饰，在紫砂壶上线条的具体运用是一种总体的概括提炼和抽象的设计关联，这种能力的形成能够十分显著的提升对紫砂壶造型的总体设计能力，如何在创作中加深“线”的认识，就成为了具体实践中的重要环节。

关键词：紫砂;线条;造型;装饰

中图分类号：J527

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.015

文章编号：1005-5312（2020）29-0023-01

紫砂壶的结构看起来简单，但在全手工制作的过程中，构思和实际成型总会有这样那样的偏差，所以全手工紫砂成型工艺，是一种既需要技艺又考验理解的创作过程。在实际制作紫砂壶的时候，某个十分简单的部位有可能会因为成型工艺的原因而具有更高的难度，而某些看似复杂的部分，亦可能因为流传下来的制作技巧而变得非常简单，所以单纯的从外形上来判断一件作品的制作难度是会产生极大偏差的，这也就导致作为基础的线条在紫砂壶上的塑造要根据紫砂成型工艺来进行整体的设计和调整，眼前的这件作品“双线提梁壶”便是以此来进行思考设计创作而成的。

在我国传统绘画中的线条可以追溯到仰韶文化时代，在那个时代的彩陶纹样，描绘旋螺纹、弦纹......是我国最早用线的作品，可见在线条运用的早期，带有圆弧的曲线就成为了一种普遍的装饰线条，用线条来进行物品的装饰也就成为了后世艺术发展中十分自然的运用，这一点在紫砂壶的塑造中就体现的十分明显。作品“双线提梁壶”的创意一部分来源于经典壶式“双线竹鼓”，在茶壶上塑造一些平行的圈线来达到装饰的目的。

从造型结构的设计上来看，作品“双线提梁壶”是一件标准的硬提梁壶式样，扁方的提梁如同穹顶连接茶壶的前后两端，提梁本身的曲线角度并不夸张，略微的浑角处理使前后的过渡舒缓流畅，在提梁之下有着相当开阔的空间，圆柱形的壶钮，圆形的截盖搭配平肩，圆盘状的壶身承载起以上这些部分，扁圆的结构使重心下沉，让这把壶即便拥有高耸的提梁也十分稳定。壶底与壶口的形状相同，上下对应，内圈足的设计让壶身上下看起来对称而完整，这样的造型单纯来看十分的简洁，但也略显空洞，尤其是提梁的造型和壶壶钮、壶盖以及壶身都无法产生必要的联系，显得非常突兀，上下之间的联系也并不自然，倘若仅仅如此的话，这把壶的造型结构显然是空洞和没有主题的，为了弥补这一缺陷，最简单的方法就是在这把壶的造型上加入线条来进行装饰。

通过对“双线竹鼓壶”造型的分析可以发现，这一传统壶式中的线条并不是凭空就存在的，而是線条本身契合了竹的造型，是用不同角度将竹子分割后自然产生的圈线。所以运用线条来装饰茶壶本身就需要线条要能够契合茶壶自身的创作主题，并且两者应当是不可分割的。所以作品“双线提梁壶”上的装饰线条也需要根据整体的创作主题来塑造，那么对于一把提梁壶来说，其核心必然与“提梁”有关。所以这时候壶身上的装饰线条就需要能够与提梁产生联系，运用视角转换的思考方法，将原本纵向的提梁线条用横向来进行表现，这就形成了壶面上的双线并行的装饰圈线，这一圈并行的装饰线环绕壶身一周，用贴塑法来进行制作，在这里需要特别注意的时，贴塑的泥片要做到厚薄均匀，所以要用到矩车来进行切割，贴塑的部位在壶面正中，恰巧将壶身上下分成上下均等的两部分，这就与开始的壶口与壶底的造型形成了呼应，对称在视觉审美中永远是不会过时的装饰效果。

同时，茶壶的出水口也设置在茶壶中间部分，四方壶流恰好能够作为双线装饰的分割点，这就如同提梁一般，并不是一个完整闭环，而根据壶钮与壶身的等比例关系，在圆柱形的壶钮上同样设置两圈平行的泥片，只不过由于壶钮体积较小，这里可以不用贴塑法，而实用明针和转盘来制作出相同的圈线装饰效果，这样一来，茶壶提梁，壶钮，壶身就都塑造出了相同的形体轮廓气质，在这种统一和对称的装饰效果下整件作品的主题也就呼之欲出了。整体来看，在作品“双线提梁壶”制作过程中，由于充分了挖掘出了线条本身的运用，得以从造型主题的塑造中获得了突破，创新的装饰性线条塑造出了过去同类壶式所不具有的线条装饰美，充分体现了紫砂壶艺不断传承与开拓的艺术特质。

从具体的作品看，“双线提梁壶”的表现与特点交织在了一起，其线条的轮廓既构成了整体的造型又形成装饰，造型和装饰的一体化让这件作品无需再增添额外的主题塑造，仅凭借线条本身就可以起到很好的艺术审美效果，这种设计既有当代美学设计的元素，又吸收了传统紫砂文化，给人一种全新的美学感受。