戏曲舞美设计者面临的挑战

刘雷

摘要：中国戏曲的艺术特点确定于远古时代，融合了音乐、舞蹈、诗歌为一体，观演空间自由。把自然场景、园林、庭院、厅堂作为演剧空间贯穿了中国戏曲演剧空间发展史。中国戏曲的萌芽就是原始祭祀活动中的仪式性演出，经常在空旷田间、山崖前和象征祭坛的室外空间进行，演出样式灵活多变。

关键词：戏曲;舞美;设计

中图分类号：J813

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.062

文章编号：1005-5312（2020）29-0094-01

当今是视觉文化的时代，以语言为中心的理性主义已经转向以形象为中心的感性主义，视觉图像更加强烈的被更多人变成获取知识或者感受世界的途径。戏曲舞台美术的视觉表现能力、观念的创新能力、新型技术的应用能力都面临着挑战。在我国日益国际化的戏剧文化背景中，重新思考舞台美术的民族特色也是设计师面临的重要课题。所谓“淡如，浓出”，就是指设计师个性化地认识中国戏曲舞台美术传统，找到创新的途径与方法。

一、传统戏曲演出空间的丰富性

纵观中国戏曲舞美发展史，戏曲舞美有充分的自由，不为某一种理念或者演出条件所局限，注重虚拟环境和时空自由的手法与注重景物表现相结合（多线并行）。从舞美史料看，宋代形成以勾栏为代表的营业性剧场以前就有大量非剧场空间演出的舞美探索。多样化的非剧场演出空间与专门化的剧场演出空间并行发展，贯穿着中国戏曲史，基于“一桌两椅”的虚拟写意舞美表现手发是明清时期民间戏台演出形制确立以后逐渐形成的。

隋唐时期出现于寺庙的演艺场所，称为“戏场”，具有完整的观演环境，是早期的剧场形式。宋元时期杂剧兴盛，出现了以勾栏为代表的室内营业性剧场，明清以后逐渐衰落。代之以逐渐发展成熟的营业性戏园（酒楼、茶园式剧场）和多样化的民间戏台及神庙戏台，直至清代宫庭建造了三层台面的大戏台。

明清时期“，门帘台帐、一桌二椅”的演出体制逐渐形成戏曲舞台演出的基本形态。门帘台帐是舞台美术风格造型的基础。

“其来源可以追溯到元代戏曲演出中的台帘。元人张光弼《辇下曲》云：“教坊女乐顺时秀，岂独歌传天下名;意态由来看不足，揭帘半面已倾城。”诗中说的‘揭帘指演员出场时须揭开台帘的一角。台帘或称台幔，设置的远处动机是要把前台与后台划分开来，以隐蔽后台杂事，起到净化舞台的作用，故又有净幔之称。中国戏曲“门帘台帐、一桌二椅”演出体制是古典戏曲演出形式的核心，也是舞台美术简约写意，时空自由的物质载体。这个体制是戏曲舞台美术走向了完善和辉煌的基础。

二、舞台美术设计要感受剧本的视觉意蕴

读剧本，首先要用心感受剧本，一点点进入古典美的整体视觉境界。在读剧本的前后，需要广泛阅读和收集有关古典文献资料（如与剧本有关的时代、地域、文化等背景材料）和形象资料 （文物、建筑、造型艺术以及民俗等）。更需要对形象资料进行分析和提炼，形成舞台设计视觉情感的基调。入荀子所说：“心何以知，曰‘：虚室而静”。舞台设计的视觉灵感来源于刘应卜（明代）的诗句：“木罂飞渡笑艨艟，相拒蒲津让首功。坛上英雄随水去，涛声犹似战河中”。舞美構思初试阶段通过研读剧本和史料，联想到明代诗人的这段诗词意境，构成了舞美形象的依据，提炼出超越舞美物质层面的精神高度。注重寻找戏曲剧本的特殊规律，通常建议以“局、线、眼”三个关键点切入，即以“局”为结构骨骼，以“线”为贯串脉络，以“眼”为神情意趣，形成对中国戏曲剧本从形态到神韵的视觉特征把握。因此，京剧《长乐未央》诗意的舞台空间，祭坛和河水是这部戏贯穿全剧的视觉贯穿语汇。祭坛可以满足不同场景需求，配合天幕区河的形态变化，推进剧情故事递进，强化人物悲剧命运的时代文化必然性。戏曲剧本单元的“局”，比话剧单元中的“事件”要大，经常是由几个不同大小形式的场构成一局。“局”之间的联系和发展与中国古文章学的“起承转合”相吻合。

三、舞台美术设计要寻找舞美设计视觉突破点

寻找舞美设计视觉突破点需要注重“诗情画意”的总体意境。不考虑文本所提供的具体环境，重点把握文本的气息;注重“眼”在舞台空间中的余地（诗词、武打、唱段）;注重将舞美表现手段变为“眼”，穿在“丝线”之上;注重整体视觉样式、风格、手段与剧本和谐共生，并从音乐、形象等方面把握整体视觉样式。当代戏曲舞美的创作有人借鉴西方，多人坚持传统，舞台美术创新需要不同的路径和方法，打破剧本为先导的创作也是一种方法和路径，可以提供一种新的方式。使观众对于演出产生差异化的联想，打破生活时空的有限性。无剧本演出目前我们还没有系统的研究，只是一次创作探索，基本符合现代舞台美术的定义。我们传统戏曲舞美有宋元以后戏台“一桌二椅”演化出来的简约空灵的空间表现形态，更有汉唐或者更加久远的舞美传统，需要我们深入研究。戏曲舞美传统是丰富的，我们还有很多创作空间可以突破，要给传统做出新的、个性化的定义。

四、结语

总之，当代视觉文化背景下戏曲舞美面临着诸多挑战，舞美设计者需要深入研究并个性化定义戏曲舞美传统，并加以“创造性继承与发展”;需要努力探索独特的创作方式，“重新看待舞美创作”;积极探索戏曲舞美的新境界;超越舞美语汇的物质层面，进入丰富的精神世界;重新定义舞台美术在戏曲演出中的意义来适应这个时代带来的挑战。