浅析评弹独特的音乐风格

黄霞勤

摘要：评弹音乐研究专家杨德麟对评弹音乐基本调有非常精辟的十六字总结：“上起下落，句间顿挫，拖六点七，字更腔和”，通常都是七言上下句的结构，也有“三三七”或“五五七”的句形变化，上句通常旋律走向呈上升趋势，下句旋律走向下落;“句间顿挫”是指按照唱词格律，在平声字上形成句逗;而“拖六点七”则是在七言一句的第六个字和第七个字之间加入过门，给听众以强烈的期待感，过门之后才会“点出”第七个字。“拖六点七”这一特点实际上借用了中国音乐美学对中国传统音乐中的某些无声现象的概括，运用“间隙”（也称“余韵”“、留白”）对此现象进行描述。

关键词：评弹;流派;音乐风格

中图分类号：J617

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.090

文章编号：1005-5312（2020）29-0137-01

评弹音乐基本调的“拖六点七”是评弹音乐“间隙现象”之一，而基本调的特征渗透在不同流派中，不同风格的流派有着某种美学意义上的“契合”，保持了评弹音乐的特色。

一、评弹音乐的基本特征

“间隙”带给人的是时间和空间的距离感。评弹音乐中的“间隙”是不同于有明确停顿时间长度规定的“休止符”的“声断情不断”，这小小的间隙可能无法从乐谱中看出来，却能从演唱、演奏中清晰的听出来，能从这间隙中品出来、悟出来，往往一个小小的间隙，却是一首作品甚至一个音乐品种浓浓韵味之所在。

徐丽仙演唱的弹词《情探》不光是弹词女腔初学者必学曲目之一，在各大音乐院校的戏曲、曲艺课上也是苏州弹词欣赏和演唱的重要曲目。以徐丽仙晚年录音为例，《情探》第一句上我们看不到“花”和“落”之间的“间隙”，但是从录音中我们可以听到

“花”之声腔结束接“落”音之时，有一个小小的“气口”，这小小的气口就像是焦桂英的硬咽之声，为全曲奠定了凄凉、悲苦的基调。如果说此处的“间隙”有可能是徐丽仙嗓音条件所致，那么从她的学生被公认大嗓、小嗓皆能唱的优秀评弹表演艺术家沈世华的演唱中依然能见此处间隙之妙，就已经不是偶然天成。通过对多个版本的《情探》进行比较，有没有这个小小“间隙”韵味完全不一样。我们再来看看同样是弹词名档的庞婷婷演唱的《赏中秋》之女腔，庞婷婷演唱的此段唱腔共计4分14秒，歌词中有的地方也存在“间隙”现象之处，她们都有有一个共同点，都处在一句唱腔的最后一个字，这不禁让人联想到苏州方言的“入声字”，如果说这是上述间隙现象产生的重要原因。

再来看俞调《宫怨》中的“间隙”现象。如首句“西宫夜景百花香”中“百花”的唱腔，虽然在乐谱中，“百”字大下滑音后接八分休止，但是在实际演唱时，此处休止是以“声断气不断”、“声断情不断”的形式出现，此处的“间隙”现象则并非出自乐句的最后一字，在本曲中如“高烧红烛候明皇”的“烛，“娘娘闻说添愁闷”的“说”等等都是这类“间隙”现象。

如果通过以上分析承认评弹音乐中存在“间隙”现象，那么“间隙”的运用存在如下特点：其一，间隙出现的位置并不固定，一句唱腔起腔、中间、落字都有可能出现，分别出现在不同位置，

其二，间隙时间不固定，其长度可能只是一个气口，也可能是气口之后接一段乐器间奏，具体形态是，先出字头，中间接琵琶、三弦间奏，后出字腹到字尾归韵。

二、不同流派形成的不同的音乐特点

十六字诀的最后四个字是“字更腔和”，应该说此特点当属传统音乐普遍存在的“依字行腔”的特性一类，因为评弹音乐具有“一曲百唱”的功能，因而唱词变化时，由于发音的改变旋律也需要随之变化，但是这样的变化是“移步不换形”的“微调”，并没有改变旋律的基本特征。

在评弹音乐基本特点基础上，不同流派分别形成了不同特点，以传统开篇《梅竹》为例分析比较老俞调、夏调、蒋调、杨调四种流派在演唱同一唱词《梅竹》时的异同，分析流派不同的音乐风格，从而由小见大诊释流派机制静态构成因素。

老俞调的《梅竹》在四个流派中速度最慢，相比之下呈现出字少腔多的形态，伴奏音型密集，唱腔舒展，形成紧弹慢唱的效果。夏调《梅竹》唱腔音域最高，开腔即为高音G，大跳音和入声字发音较多，演唱者真假声结合演唱，风格鲜明，据说夏调创腔人夏荷生嗓音条件非常好，据说学夏调者必须具备较好的“小嗓”条件。杨振言的杨调脱胎于夏调，如真假声的结合，入声字的演唱等，但是相比于夏调杨调音域低很多，无论是在伴奏还是唱腔中休止使用多，唱腔伴奏都很简洁、爽劲，有自己鲜明的风格。

虽然各个流派的《梅竹》从谱面上看过门和唱腔旋律皆不相同，且各有特点，但是皆符合“上起下落，句间顿挫，拖六点七，字更腔和”十六字诀的基本音乐特点，必须说明的是由于记谱的局限性，许多唱法上的处理无法在谱面上呈现出来，而唱法也是流派特色表现的重要途径。评弹流派的特色即在，虽然形态不同，但是评弹音乐的精髓未变，虽然同样的唱词，同样的评弹音乐属性，但是形态各异。

三、结语

总之，评弹流派的形成和其它艺术流派一样，当创腔人某一创造得到观众的认可，有了“某调”的叫法，要想形成自己的流派都必须有一批代表作品来支撑，从评弹的创腔和其后的发展可以看到，特色唱腔的出现是流派得以产生的第一步，遵循评弹音乐基本特征基础上的特殊音乐風格的产生为流派得以形成打下了基础，但是这一时的特色、风格需要一批代表作品来稳固，否则只能是昙花一现。