京剧器乐演奏人才的培养模式与教学方法分析

2020-11-16 08:44于得海
文艺生活·中旬刊 2020年10期
关键词:传承发展人才培养

于得海

摘要:中国的戏曲艺术是中华优秀传统文化之一,也是世界文化的瑰宝,而京剧更是其中的精粹。本文具体分析京剧器乐演奏人才培养模式以及教学方法,希望通过以下分析,能够为京剧器乐演奏人才的培养提供借鉴,从而更好地辅助京剧未来的传承与发展。

关键词:京剧器乐;人才培养;传承发展

中图分类号:J627

文献标识码:A

DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.096

文章编号:1005-5312(2020)29-0143-01

京剧,起源于清朝乾隆年间,传播全国,影响甚为久远,有着“国粹”、“国剧”之称。无论京剧的起源、孕育、融合、形成、发展,京剧器乐的伴奏都有着不可替代的重要作用。京剧器乐演奏,也就是京剧伴奏,主要分为文场和武场两大类。文场以胡琴等管弦乐器为主,武场以锣鼓家伙为主,在演奏过程中,一般主要采取合奏的方式,但每个演奏员都应当能够具备独立演奏的能力,才能确保合奏的水平和演出的完美呈现。

近年来,随着京剧剧目种类的多元化,对当前京剧器乐演奏人员,亦有了更高的要求。作为一名优秀、成功的专业京剧器乐演奏员,必须具备的素质条件是:听觉良好,有较强的记忆、模仿及表现能力,演奏、视奏能力强;演奏技巧规范、过硬,能够掌握正确、美观的演奏姿势手法,在演奏过程中应用得当,能够充分体现戏曲的特色;能够熟练掌握京剧伴奏必修的唱腔板式和曲牌,能够区分唱腔和伴奏不同的旋律;具备应对临时状况,即兴处理问题的能力;有较为全面的音乐知识基础,了解器乐性能,熟悉演奏知识,有较好的阅读、分析、理解能力和写作能力;能够胜任京剧传统剧目、新创剧目等各类型剧目的伴奏等能力。

因此,在京剧器乐演奏人才的培养中,需要采取不同的培养模式,以更好地适应京剧未来的发展和市场的多方位需求。

一、京剧器乐演奏人才的学校培养模式

戏曲艺术讲究“童子功”,其京剧器乐演奏人才也需要从小培养,从基础抓起。在学生年龄在十二、三岁的时候,可以选择进入中等艺术教育学校进行学习。在中等艺术教育阶段,学校对学生的人才培养策略是让学生全方面的学习各种器乐的演奏,通过广泛的学习,让学生选择自己感兴趣的学器乐来进行专门精修,从而使学生达到一专多能的目的。一般来说,学生进校之后会先学习月琴、小锣等乐器,或者以一种乐器为主,兼习其他乐器,之后才将学生划分为文场和武场,学生在中等艺术学校学习三年之后,才能够自主的选择自己要精攻的专业方向,这种人才培养模式,有利于培养出一专多能的人才,但是同时也存在一定的缺陷,学生学习自己专业的时间会被的缩短,不利于学生对专业的深入学习。

在高等艺术教育阶段,学校会为学生定制专门的京剧器乐教材,对学生的人才培养模式逐渐更换为一对一,专业老师口传心授的方式,使得人才培养模式更加系统,也更加具体,从而能够让学生在高等艺术教育阶段掌握更多的京剧器乐演奏技能。

二、京剧器乐演奏人才的院团培养模式

1。尽快融合到院团工作中,在工作岗位中磨练自身。京剧的传承和发展任重道远,针对不同类型的京剧器乐演奏人才,其在院团中的历练,更是人才发展至关重要的过程。在实习阶段或者毕业之后,都可以选择到院团进行实习或工作,使得京剧器乐演奏人才更加走近舞台。京剧器乐演奏人才在院团实习工作之前,在学校的实践演出多应用的是平时的理论知识和固化的演奏技巧。只有进入院团,在自己的工作岗位上多多学习,在真正的工作环境中,才能让京剧器乐演奏人才达到磨练自身的意志和技术的目的,保证自己和用人单位所要求的标准持平。

2.通过专家授课,有针对性地对其专业方面予以指导。京剧流派唱腔艺术的形成,与琴师及乐队的演奏风格密不可分。京剧中的伴奏乐器很多,无论文场演奏员还是武场演奏员,院团都需要给他们成长的空间,所以在培养过程中,院团最好根据相关专业,有针对性地邀请专家老师,进行授课,让他们大量汲取京剧不同流派伴奏风格的养分,深刻感受和理解“艺无止境”和“业精于勤”的意义,增强基本功的练习和伴奏技巧运用方面的经经验,加深京剧器乐演奏人才对京剧艺术的认知,全面提升专业技术水平。

3.提升演奏技术能力,真正实现“传帮带”。在日常的舞台演出中,团内很多老艺术家都会对优秀人才近距离接触,传授一些经验。通过挖掘前辈艺术家的“私房菜”;学习院团中经验丰富演奏人员的敬业精神以及演奏策略;提高个人技能水平和理论知识,解决自身在演出过程中出现的技艺表现不到位;以及对演出剧目伴奏技巧的传承和丰富舞台的实践积累等问题,真正实现薪火相传、代代不息的“传帮带”作用。

总而言之,通过培养京剧器乐演奏人才,能够更好的促进京剧的发展,因此在培养的过程中,应当采取多种培养模式,以弘扬京剧优秀文化为目的,以传播京剧经典剧目伴奏为目标,对人才进行因材施教,从而更好地促进京剧器乐演奏人才的深入发展。本文具体分析了京剧器乐演奏人才的培养模式与教学方法,希望通过以上分析,能够更好地促进京劇的发展与传承。

参考文献:

[1]李晗.京剧音乐演奏人才的培养模式与教学方法探析[J].艺术教育,2019,(11)

[2]刘莉莉.基于微课时代下高职器乐人才的培养模式的研究[J].艺术评鉴,2018,(03)

[3]朱红.当代京剧三弦作品结构思维研究[J].中国戏剧,2016,(02).

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