古调新曲别样情

王菲 马小雨

摘 要：音乐艺术的发展受很多人的关注，音乐艺术在审美方面有着独特的功能，人们在倾听音乐作品的时候，可以净化心灵，陶冶情操，促进想象力和创造力的发展。中国具有丰富的优秀传统文化，民族古典乐曲更是有着独特的魅力，其中，阮艺术更是独具特色，因此有必要研究阮的演奏艺术，这对推动我国音乐艺术的繁荣发展有着重要意义。

关键词：阮;功能与特点;演奏艺术

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

我国的古典民族乐器众多，在弹拨类乐器当中，阮有着两千多年的悠久历史。阮乐器发明于秦汉时期，后来又经过西晋的发展，到宋代正式称为“阮”，这个名称也一直沿袭利用了下来。阮的类型多种多样，包括小阮、中阮、大阮和低音阮等等。（由于中低音声部较缺，在民族乐队中经常使用的是中阮和大阮）。记得八十年代中后期，京剧《二进宫》这场折子戏，乐队加入了中阮和大阮伴奏，使京剧乐队的音响效果丰厚耐听，颇有织体感，从而填补了京剧主奏乐器京胡、京二胡、月琴等只有高音没有中低音的空白，又中和了高音乐器尖锐刺耳的和声效果，使整个乐队声部平衡，柔和清新。[1]

近几年来，阮逐渐得到发展，一批阮演奏者、阮爱好者，对阮这种古老的乐器进行了一系列的改革，如增加品位（即由原来的十二品增至为十九品，继而增至为二十四个品位），扩大音域，改革弦轴，方便调音等，继而又增大了音量，增强了表现力，音色也得到了极大的改善。并且还研制了高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮等形式，形成了具有高音、中音、低音的阮族，可以进行各种组合形式的阮重奏、齐奏、合奏等。此时的阮就较为完美了。

一、阮的功能特点

阮作为一种典型的传统民族乐器，具有自身独特的功能特点，音色柔和、圆润，韵律丰厚，具有广阔的音域（一般为19品或24品）。阮的演奏容易上手，具有丰富的表现力，发音灵敏，包含琵琶的所有演奏技巧，也有西洋乐器吉他的流畅与飘逸，以及低音提琴的质朴与浑厚，所以已经成为当前我国传统民族器乐之中不可忽视的重要组成部分，在民族管弦乐队的演奏过程中，在独奏、伴奏、重奏、合奏等方面都会经常运用这一重要的弹拨乐器。比如，在大提琴声部演奏中可以运用大阮的低音，在中提琴声部演奏时则可以运用中阮的中音。近几年来，河南卫视台《梨园春》栏目中的戏曲乐队伴奏，就增加了中阮伴奏声部：还有电视连续剧《刘老根》中的二人转戏曲乐队，也增加了中阮伴奏声部，且显现出了独特的韵味。由此可见，阮是 乐队中非常好的中声部，起着融合乐队的作用。同时，阮作为独奏乐器，演奏效果相当不错，一般不逊色于号称“弹拨乐之王”的琵琶。[2]

二、阮的传承与发展

阮是我国古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的歷史。因“其形似月，其声合琴”，又称月琴。它源于秦汉，故亦称秦琵琶、汉琵琶或月琴、琵琶。大约公元前105年，汉武帝让工匠参照以往琴、筝、筑、箜等乐器，制成类似阮的弹拨乐器供娱乐之用，声音柔和清秀。西晋“竹林七贤”之一的阮成，精通乐律，在演奏技法和乐器改革上成绩卓著。后来，就以阮成的姓名正式称这件乐器为“阮咸”或“阮咸琵琶”，后又简称为“阮”。唐朝我国经济文化达到了空前的繁荣发展，阮的演奏也到了鼎盛时期，在宫廷和民间都很盛行。到了宋朝以后，阮的发展则开始由盛转衰，只有很少一部分人还在传承。在新中国成立之后，我国开始重视对民族优秀传统文化的挖掘和传承，促使阮这一古老乐器迎来了宝贵的发展机遇。特别是在改革开放之后，我国很多音乐学院都开设了阮乐器专业课程，创编了多种音乐题材，运用丰富的演奏技法，并且形成了“系列阮”，分为小阮、中阮、大阮、高阮和倍阮的系列民族乐器，这些每件乐器不但可以进行单独演奏，而且还可以通过高低不同的音声部组合进行混合演奏，通过这种独特的演奏形式，展现出和谐统一的韵律，充满了音乐魅力。与其他几件阮乐器相比，中阮和大阮受到更多的欢迎，对其审美需求度很大，发展速度也更快。

近年来，随着阮的声誉不断提高，学习阮的队伍日益壮大，海内外阮乐学子也越来越多，中小学生阮乐学子也乐此不疲。京剧、曲剧、二人转、梨园春等戏曲乐队的伴奏，先后增添了中阮和大阮的中低音伴奏分谱，中国音乐学院、中央戏曲学院先后组建了阮系，仅附中的中小学生学习阮的队伍也在不断壮大。这在一定程度充分说明，阮作为丰富人们精神文化的工具，已深受广大民族音乐爱好者的喜爱。[3]

千百年来，我国民族器乐表演艺术都是靠口传身授的传承行为方式流传下来，这种传承方式使表演艺术、演奏技法等方面的精华，只有在老师的口传身教、学生的勤于练习中才能真正学到。而今天的学习是在乐理知识学好的同时，视唱、视奏、演奏一体化的基础上，通过详尽的文字讲解，适量的图片、音频、视频等直观式教学法，及正确的练习方法和科学的学习步骤修炼而成。只有这样，才能基本掌握阮的各种演奏技巧，恰如其分地表现出每首乐曲的内涵，才能使阮的传承与发展恢复到应有的鼎盛时期。

三、阮的演奏艺术

在阮的演奏艺术研究方面，我国历史上有着很多记载，为阮的研究提供了宝贵的参考资料。例如，唐代诗人白居易在《和令狐仆射小饮听阮咸》的诗中，就有关于欣赏“阮咸”乐曲的描写：“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识？初闻满座惊，落盘珠历历，摇佩玉诤诤。似劝杯中物，如含林下情。时移音律改，岂是昔日声。”从这首诗中不难看出，唐代阮的演奏艺术达到了出神入化的境地，尽管非琴不是筝，声音乃悦耳动听，给人以神奇而绝妙的音乐美感。[4]

弹挑，是阮最基本的演奏技巧之一。其右手技法有，弹挑、双弹、双挑、划、扫、拂、滚、轮、长轮、挑轮、扫轮等;其左手技法有，打音、吟音、勾音、带音、换把等演奏技艺。在阮的演奏时候，左手保持自然和放松的状态，需要左右手相互协调配合，双手各自运用不同技法，从而才能演奏出美妙的音乐。

（一）音色变化

音色是乐器演奏中的一个最显著艺术表现形式，音色的品质状况直接关系到能否使人产生美感。弹奏阮时的音色变化有很多，弹奏者需要首先正确认识到什么是音色，然后要熟练掌握不同音色的用法和演奏方法。按照音色的明暗度可以分为几类，包括亮与暗、纯与杂、厚与薄、松与紧等。比如，如果需要弹奏出比较柔和的音色，就需要弹奏着的右手靠近指板。不同的乐曲在风格、内容等方面有着不同，一名优秀的演奏家应该能够通过合理的音色变化进行表现，这样的乐曲效果会更加丰富和立体。例如我们熟知的《高山流水》这首古奥乐曲的第28小节至36小节的高潮部分，听起来像低音三弦在演奏，仿佛似琵琶在咏唱，其实是中阮在倾诉。这种音色品质使人不难想到《高山流水》这首千古绝唱，不仅给人以美感的享受，而且又联想到俞伯牙、钟子旗这对知音，一见如故，相见恨晚的画面，感叹人生难得一知己，千古知音最难觅，高山流水觅知音的内心独白。

（二）力度变化

在乐器演奏的时候还要注意力度变化，这同样在音乐艺术表现中不可忽视。在阮的演奏当中，首先必须要明确力度的强弱级别，包括弱、中弱、中强、强、很强等，然后再结合乐曲的内容，合理选择演奏的基本力度和力度变化。对于强于弱的力度变化，应该是幅度的，是自然流畅的，这样才能更好地布局整个乐曲，确保乐曲演奏显得层次分明，扣人心弦。例如我们知道的五级曲子《红星照我去战斗》的最后三小节的第60小节的mi音用sfp演奏，第61小节do用渐强至ff到第62小节的八分音符do音结束全曲，这种力度上的强弱变化既自然又有幅度，使人不禁联想到潘冬子这位烈士的后代，在母亲被胡汉三烧死之后，带着一颗红星，充满向往地寻求人民的军队，寻求亲人……

（三）速度变化

速度体现着乐器演奏的脉搏，在演奏的时候无论是速度的快或慢，都必须要保持整体上的平稳性。曲作者对于乐曲中的快板、慢板、中板，以及渐快和渐慢等都有着一定的要求，在乐曲演奏的时候应该注意将这些进行分类，然后灵活恰当地把握基本速度，在平稳的基础上进行变化在，不要为了变速而变，应该达到“快而不摧，慢而不拖”的效果，这样的演奏速度变化才会显得流畅和自然。例如我们知道的九级曲子《拉萨舞曲》，这首具有代表性的中阮独奏曲的第二乐段的第1小节至第12小节，是一个慢起渐快的速度变化，通过这12小节的演奏，把藏族同胞那种粗犷、热烈、奔放，载歌载舞，活泼跳跃的民族风格弹奏得活灵活现，神奇绝妙，如身臨其境。

参考文献：

[1]刘慧.弹拨乐器演奏指南[M].天津：南开大学出版社，1999.

[2]汪崇国.中国艺术教育特长培训阮名师指点[M].长沙：湖南电子音像出版社，2001.

[3]魏育茹.阮·柳琴演奏曲集[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

[4]赵桂林，王仲丙.阮曲集[M].太原：北岳文艺出版社，1998.