民族声乐艺术中我国传统戏曲元素分析

金彤

摘 要：近年来，现代民族声乐的发展，虽然取得一定成效，经历过辉煌时期，但是在发展与进步的过程中，仍然存在局限于规范化发声方法的问题，没有通过融入多种唱腔风格、传统戏曲元素等方式，解决歌手唱腔单一、舞台风格一致等问题。因此，合理分析民族声乐艺术中，我国传统戏曲元素，以及探索民族声乐艺术与我国传统戏曲元素的关系是必要的，进而才能有效寻找民族声乐艺术中我国传统戏曲元素的运用方法，不断使民族声乐艺术和演唱技巧变宽，丰富舞台表演风格，推动民族声乐艺术和演唱的多元化发展。

关键词：民族声乐艺术;传统戏曲元素;分析

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

民族声乐艺术与我国传统戏曲元素之间存在很大关系，而且传统戏曲元素作为中国文化艺术的重要组成部分，对于实现优秀传统文化弘扬和发展产生深远意义。因此，合理在民族声乐艺术中运用传统戏曲元素，有利于更好发挥传统戏曲元素，对民族声乐艺术和表演的影响力，塑造民族声乐作品的多样化。

一、民族声乐艺术与我国传统戏曲元素的关系

其中民族声乐艺术与我国传统戏曲元素的关系，主要从以下几方面呈现出来。第一，两者具有共同的文化底蕴。民族声乐艺术与我国传统戏曲元素发展中，都是中国民族声乐的一部分，而且都承担着传承中国传统文化的责任，所以，两者在发展的过程中有着共同的文化底蕴，最大限度地促进民族声乐艺术与我国传统戏曲元素之间的融合发展。例如，民族声乐作品在创作的过程中，注重音乐教化功能，这种教化功能正是中国儒家思想的体现，实现对中国儒家思想的有机传承。我国传统戏曲元素是来源于民间的艺术，在发展的过程中，是对中国儒教传统文化进行继承和弘扬的，并且注重其中的人品和艺品，进而才能推动我国传统戏曲元素的创新发展和继承发展。另外，民族声乐艺术含蓄的表达方式，以及传统戏曲元素中民族心理结构，都是两者具有共同文化底蕴的体现，两者在发展的过程中具有很大关联和特征。第二，两者都具有地方特色。民族声乐艺术在发展中，具有很强的地方特色和地域特点，充分将地方浓郁的民族特色表现出来，而且中华民族在发展的过程中，正是一个多民族国家，不同民族声乐艺术和传统戏曲元素各不相同，通过将不同地区的特色展现出来，能够实现对民歌、民族音乐的有效传承。例如，陕北民歌中的民族声乐艺术和传统戏曲元素，都具有黄土高原的味道，浓郁的将地方特点表现出来。第三，两者的艺术风格具有一致性。民族声乐艺术与我国传统戏曲元素在发展中，两者在艺术风格方面存在一致性，例如，民族声乐艺术与传统戏曲元素，在演唱和表达的过程中，都采用真声适当穿插假声的方式进行演唱，不仅讲究音色上的字正腔圆、清亮自然，更强调民族声乐艺术和传统戏曲元素中的韵味，并且在发声的过程中，两者不仅强调所发出的声音是纤细的，更是需要通过灵活运用声音特征和开阔声音等方式，更好地将音乐表达出去。[1]

二、民族声乐艺术中我国传统戏曲元素的运用

（一）加强传统戏曲元素对民族声乐的熏陶

在民族声乐艺术中运用我国传统戏曲元素，需要加强民族声乐艺术与传统戏曲元素之间的相互借鉴，并通过加强传统戏曲元素，对民族声乐的熏陶方式，提升民族声乐艺术的表现形式，实现对中国文化和艺术的有效弘扬。首先，我国传统戏曲元素在发展的过程中，至今已有六百多年历史，其中不仅包含民族乐曲、宫调、宗教音乐等艺术，更融合着传统民族精神和文化，并且传统戏曲元素中的人物表达方式也各不相同，通过表演的方式将人物分为生、旦、丑、净等，更好地将来源于生活的艺术表现形式和特征呈现出来，还会通过规范的程序化动作，推动传统戏曲元素的表达。民族声乐艺术在借鉴传统戏曲元素的过程中，可以充分对传统戏曲元素进行挖掘，在模仿中不断取得进步，从而最大限度地突破民族声乐艺术在表演形式方面的约束，充分发挥传统戏曲元素，对于民族声乐艺术的影响力。其次，在加强传统戏曲元素对民族声乐的熏陶中，民族声乐艺术可以运用传统戏曲元素中的声腔进行表演和作品表达，比如昆山腔、梆子腔等，而且不同腔声有不同的剧种和板式，通过对其中元素和内容的挖掘，能够让民族声乐艺术和音乐形象广为流传，提升其发展的影响力。同时，在对传统戏曲元素唱腔技法进行传承与借鉴的过程中，由于传统戏曲曲艺注重咬字吐字，所以，民族声乐艺术可以借鉴这一特征，将其作为清晰传达情感和表达民族声乐作品的一种演唱技巧，进而才能更好地提升情感艺术表达影响力。另外，我国传统戏曲元素讲究字正腔圆和作品的艺术表达层次，民族声乐艺术在借鉴传统戏曲元素的过程中，可以坚持声音服务于语言的基本原则，加强民族声乐艺术作品的表达与传统戏曲元素之间有机融合，最大程度地形成语言美与韵律美的完美结合，更好地将现代作品风格演绎出来，更好地让演唱者合理把握语调和表达方式。[2]

（二）合理借鉴传统戏曲元素中的演唱技巧

在民族声乐艺术发展的过程中，民族声乐艺术采用借鉴大量我国传统戏曲曲艺元素的方式，实现民族声乐艺术的诞生与发展。同时，为更好在民族声乐艺术中应用我国传统戏曲元素，还需要合理借鉴传统戏曲元素中的演唱技巧，积极对戏曲曲艺中技巧进行借鉴和传承。我国传统戏曲曲艺元素中，具有独到艺术特色的技法是“唱腔”“润腔”，民族声乐艺术可以对这两种艺术特色进行运用，而且“唱腔”完美地将地域性戏曲区域特色体现出来，并通过这种方式融合多种多样民族音乐特色，民族声乐艺术可以将其作为曲调和演唱的主要材料，不断为民族声乐艺术的创作和发展提供空间，也能间接地增加作品独特的地域性特色，实现对民族声乐艺术的创新发展。例如，以《没有强大的祖国，哪有幸福的家》为例，在歌曲表达和民族声乐艺术发展中，采用借鉴传统戏曲元素的方式，一开头就将经典的豫剧唱腔曲调展现出来，并且通过方言的形式来演绎，也能将表演的影响力提高，让歌曲在演唱起来更加接地气。在创作这首歌的过程中，作者不仅借鉴了大量的豫剧戏曲作品素材，还通过融入西方美声唱法技巧的方式，推动民族声乐艺术的创新发展，不断集中多元化艺术特色，促进这部作品的艺术美感和影响力提高。另外，在民族声乐艺术中，可以运用“润腔”对民族声乐艺术中的某些乐句进行修饰与润色，全面将独特的演绎风格体现出来。并且民族声乐艺术中运用这种独特的修饰方法，也能满足歌曲情感表达需要，充分将民族声乐艺术和歌曲中，想要表达的民族韵味和情感内涵呈现出来，实现情感元素与艺术的有机统一和发展，提升演唱和表达的效果。[3]

（三）民族声乐艺术表演中融入戏曲的元素

在民族声乐艺术中运用传统戏曲元素，不仅可以将其用在演唱方面，还可以在民族声乐艺术的表演中融入戏曲的元素，通过表演艺术的借鉴与传承，将民族声乐作品更好传承与弘扬下去。可以说，民族声乐艺术在发展的过程中，很多舞台艺术都是来源于戏曲曲艺和元素，通过在民族声乐艺术表演中融入戏曲的元素，也能提升表演者的精湛表演能力和技巧，达到舞台声光电和谐搭配的目标。在民族声乐艺术表演的过程中，通过融入戏曲的元素，也能实现民族声乐演员唱腔与肢体表现力的融合，积极通过传统戏曲元素，提升中国观众对舞台表演的审美意识，促进舞台表现力提升，让演员在形体表演與高超的声乐处理中，提升表演效果和推动民族声乐艺术事业全面发展。民族声乐表演中运用传统戏曲元素，需要加强表演与气息、吐字、情感之间的结合，而且传统戏曲演唱中讲究“气运丹田”，通过合理把握表演过程中的气息，也能全面让声音释放出真实情感，合理控制民族声乐演唱和表演中的气息，帮助人物更好地将情感表达出来。[4]

三、结束语

总之，中华民族在发展的过程中，延续了五千年历史，不同地区民族声乐艺术和传统戏曲元素各不相同，可谓是异彩纷呈，在民族声乐艺术中运用我国传统戏曲元素，有利于提升民族声乐艺术的影响力，需要从加强传统戏曲元素对民族声乐艺术的熏陶、合理借鉴传统戏曲元素中的演唱技巧、民族声乐艺术表演中融入戏曲元素等方面出发，推动民族声乐艺术创新发展。

参考文献：

[1]杨韵.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐发展探析[J].艺术评鉴，2016（09）：56-58.

[2]项多.戏曲声乐艺术在民族声乐艺术中的借鉴与运用[J].戏曲艺术，2016，37（04）：126-128.

[3]王俪霏.论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用[J].黄河之声，2016（17）：106-107.

[4]柳霞.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐发展探析[J].戏剧之家，2016（10）：40-41.