男中低音如何演唱好中国民族声乐作品

王提

摘 要：说起中国的歌唱家，大家脑子里第一时间浮现的大多就是李双江，蒋大为，戴玉强等。因为男高音总可以通过高音等展示唱歌的技巧，使大家留下深刻印象。一首《滚滚长江东逝水》让我们认识了男中音歌唱家杨洪基，电视剧《三国演义》的爆红，让大家看到男中音的歌曲也是如此有魅力。与此同时我们可以发现男中音歌唱家十分稀少，而男低音更是凤毛麟角。下面我将以自己四年本科所学，以及对大量歌唱家的作品分析，并结合自己对民族声乐的理解，简单阐述男中低音将如何唱好民族声乐。

关键词：男中低音;民族声乐;自我理解与再创作

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

一、什么是男中低音和民族声乐

（一）什么是男中音和男低音

男中音（Baritono）是穿插在男低音和男高音之间独具魅力的声部。大致分为较高和较低的两类，较高的音域一般为A-g1，这就是现在一般称之为男中音的音域，而“低男中音”音域则为F-e1或F-f1。

男低音（bass），如果说女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基，是人声最低的声部，常用音域通常为E-d1（e1）。

在西方歌剧中男中音和男低音是必不可少的角色，莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》①中，阿尔马维瓦伯爵和他的仆人费加罗都是男中音，巴尔托洛医生则是男低音，他们都是剧中的重要角色。近些年来，中国民族歌剧也在迅速发展，在我们熟悉的中国歌剧《白毛女》《伤逝》《党的女儿》中也不缺少男中低音的身影。由此可见男中音和男低音在歌剧中的地位。

（二）什么是民族声乐

一提到民族声乐，很多人想到的可能就是民歌，这是很片面的说法，因为民歌只算是民族声乐的一部分，中国民族声乐是在继承发扬民歌、说唱、戏曲等演唱艺术精华进行融合。在借鉴西方美声唱法技巧与理论的同时，凸显出民族声乐的特征性，艺术性的歌唱艺术。

民族声乐是一种表演艺术，用民族语言及富有民族性的音乐进行歌唱。不同民族的文化要传承就需要有载体，民族声乐就是一个很好的载体，而在不同的社会存在即不同的文化背景下所形成的不同歌唱艺术就即为高级的社会意识，反映了人们的审美具有很大的不同性，也反映了中国地大物博的特色。民族声乐同很多艺术种类比如书法、绘画、舞蹈甚与科学、宗教、历史等文化形式都属于一种人类的文化现象。民族声乐艺术最初只是简单的歌唱行为，在早期没有形成一种独立的形式。现阶段，许多艺术形式应运而生，在人类文明与社会进步的过程中产生了一门学科。民族音乐主要就代表能将不同地区、不同民族的风俗习惯、环境直观地体现出来，使得大众能感受到良好的精神风貌与传统文化，将劳动人民的心声表达出来，属于一种独特的声乐表现形式。

二、如何演唱好中国民族声乐

演唱民族声乐作品和歌剧咏叹调②是不同的，咏叹调是剧中人物在说话，是对人物的创作，歌剧具有故事性、情节性，我们可以从人物的性格，故事的情节来入手，而民族声乐是具有很强的艺术性的，没有人物形象，同样一首作品男女都可以演唱，每一个人演唱出来的味道也不一样，那么男中低音如何演唱好民族声乐，我个人认为要从以下几个方面着手：

（一）敢于演唱民族声乐

我们都知道男中低音演唱的民族声乐歌曲非常少，有人说男中低音本身不适合演唱民族声乐，那么为什么男高音可以演唱而男中音就不能呢？男高音和男中音除了在音色和音域上有区别之外，我们从其他方面好像找不到一个合理的解释来说明这个问题。我个人认为这个说法的出现时因为男中低音本身就比较少，有了新的作品出来作曲家大都是找男高音在演绎，这样一来越来越多的男高音就出现了，而男中低音就被忽视了。

（二）选择适合自己的作品

每个演唱者的身体机能不一样，有的人适合演唱节奏比较欢快比较有激情的歌曲，也有的适合节奏缓慢比较抒情的歌曲，我们需要根据自己的音域和演唱能力以及演唱习惯来选择适合自己的作品，这是一件很重要的事情。

其次就是作品的风格，拿新疆哈萨克民歌《手挽手》和具有蒙古长调风格的《天边》举例，两首歌风格完全不同，一首是速度稍快很欢快的作品，其次是一首速度偏慢，比较抒情的歌曲。两首歌曲的演唱难度并不低，对演唱者的要求也不一样，我们要根据自身的条件来考虑如何选择作品。

（三）自我理解与再创作

自我理解与再创作与实际的生活息息相关，还需要保证创作的真实性。其中自我理解与再创作主要就是以真实的生活为基础，还需要高于生活进行创作。对于演唱人员来说，应当从多个方面入手，不断加深自身的社会阅历与对声乐作品的理解。人类有限的生命时段导致我们无法亲身经历文明发展的不同阶段，但是这也并不代表就对一切艺术知识来源与发展无可知。演唱人员可以利用多元化的方式，获取到没有经历的社会阅历，还要不断丰富人们的人生感受。演唱人员通过视听、阅读书籍、倾听他人看法的方式，不断提升自身的文化修养，提升音乐感受力。只有演唱人员具备良好的修养与素质，才能激发其主观能动性，进行再次创作，挖掘作品蕴藏的重要价值，利用更丰富的創作手法。所以，好的演唱者积累更丰富的生活阅历，还要忠于原作的真实性，所有的自我理解与在创作它的根基都源于原作品的真实性。

在声乐演唱的过程中，不仅要具备独特的风格，还需要掌握正确的歌唱技巧，体现出艺术思想与美学基本原则。因此，在演唱者自我理解与再创作的实践中：

1.演唱者应该具有良好的艺术素养、广博的学识、较高的文化修养等综合的人文素质从而决定自我理解与再创作活动成败的重要因素。

2.演唱者思想认识上对艺术审美的追求和自身丰厚的底蕴，对于如何能刻画、表现出生动的艺术形象，同时又能体现出作为二度创作主体的演唱者所具有高度的艺术修养，来源于思想。因此，声乐演唱者需要建立和培养对声乐艺术的审美思维以及其创作实践活动是必要的。

（四）从作者、作品背景入手

我们都明白这样一个道理，社会存在决定社会意识，所以音乐艺术作为一种高级的社会意识，它总是由人类社会的发展决定的。也就是说，在音乐发展史中，当时的文化环境与社会背景，会在一定程度上对事件、人物等产生较大的影响，具有一定的历史发展意义，并淋漓尽致地展现在作品当中。所谓歌唱家的二度创作就是指根据原作品加上自己的生活经验和阅历，并根据自身对音乐的理解，对原作品进行的再理解再创作。它既不是对原作品的还原，也不是完全的自己的想法，而且忠于原作地再理解的创作。因此演唱者想要准确生动的表达作品，就要不断提高自身的艺术水平与修养，并深刻理解和体会原作品想要表达的精神内涵，还要了解原作品作者所处的社会环境，创作作品的时代背景，这样演唱者才可以创作出吸引受众的优秀作品。总之好的演唱者会站在大的社会存在的基础上对音乐艺术这种高的社会意识进行创作分析，并不改变歌曲原作者愿意只是在自我理解的基础上深化主题，帮助受众理解。[1]

（五）从作品题材、体裁入手

每一首作品都有它自己的来源，受众并不能从谱面上直接过去，从而需要演唱者从作品出发，传达给受众，所以演唱者在演唱前就需要准备和理解原作品。除此之外，由于声乐作品的体裁持续发展，作品中体现的内容也更加丰富，呈现出了多元化的特点。只有从作品的体裁与题材两个方面入手，做好区分与归纳的工作，才能达到良好的二度创作效果，吸引听众的注意力。[2]

（六）准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格

演唱风格的形成产生受到思想观念、语言形态，艺术形式等因素众因素重大影响，并最终形成其鲜明的个性特征。我国属于一个多民族的国家，幅员辽阔。各个民族之间的生活习俗、文化发展背景、语言、风土人情等也存在许多不同之处。在不断地历史文明发展过程中，形成了各个地区、各个民族的演唱特点。例如，江南地区流传的民歌音色清秀;而陕北地区的民歌则音色高亢;东北地区的民歌活泼。在演唱的时候，要想准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格，就需要了解民族性与地域性的特点，以便于了解音乐作品的内容，呈现出良好的音乐表演。作为音乐与语言融合的歌唱方式，会受到语言形态的影响。针对不同的民族与地区来说，其生活习俗与语言也存在较大差异。在共鸣腔体的分配与协调，嗓音与演唱技巧的运用方式等，都有许多不同的地方。因此，在进行声乐作品演唱的过程中，演唱者需要以民族性与地域性的特点为基础。[3]

三、结束语

以上内容是作者在本科学习期间，从自己声部的角度出发，通过正确的认识民族声乐，找适合自己的作品，声乐的二度创作，从作品的写作背景等方面入手，得出结论。笔者在不断地演唱研究与学习过程中，得到真实的感受。对完美的声乐作品进行二次创作，不仅声音属于重点，還需要掌握演唱的技巧，积累丰富的文化知识，提升自身的艺术修养。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

[2]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].合肥：安徽文艺出版社，2003.

[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.