浅谈音乐审美教育新内涵及与人的和谐发展

曹泓

摘 要：无论是哪一门艺术学科，都蕴含着丰富的美学原理，都是实现美学教育的重要学科内容。通过对音乐的教学进行审美教育的实施，可以在一定程度上强化人的审美思维，提高审美的能力，实现人的和谐发展。因此本文将从音乐审美教育的新内涵、音乐审美教育的作用以及音乐审美教育促进人和谐发展的途径等相关内容进行本文的分析与论述。

关键词：音乐审美教育;和谐发展;举措

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-0-02

音乐的审美教育是以音乐为主以审美为核心的一种教学时间的活动。随着人们对音乐审美教育的不断全面认识，也将音乐的审美教学作为了重要的教学内容，从而促进学生的全面发展。对于音乐的教学，也逐渐从传统的理念有所改变，转变成了对音乐的审美教育。

一、音乐审美教育的新内涵

在传统的音乐教学中，注重对音乐情感的教学，能够让大众产生情感上的共鸣。在新时代的音乐教学中，在传统的教育理念上增加了审美的教学，丰富了学生的艺术思维。音乐本身具有的教育功能，通过审美的教学得到了最大潜能的激发，是自己的情感得到了充分的表达，可以通过音乐审美教育在学习的过程中能够和自身的情感有所联系，在进行音乐知识学习的过程中和享受音乐的同时，拥有一个健全完整的审美体系。

二、音乐审美教育的作用

（一）音乐审美教育对学生的影响

1.提高学生自身的审美水平

在实际的音乐审美教学过程中，老师要充分的运用合理的教学方法，将美学知识和音乐知识相结合，让学生对音乐的学习充满兴趣和学习的欲望，拥有对音乐学习的热情和主动性。老师也需要对学生实际的音乐水平有所了解，对学生进行积极的引导，让学生可以运用音乐进行自身的情感表达，帮助学生进行情感的表达。

2.帮助学生提升自己的综合素质

用过音乐审美的学习，可以让学生们对音乐形成一个系统的知识框架，从而促进学生知识的增長。学生们通过审美教育，进行不同国家和不同地区的音乐欣赏，提高学生的创造力和音乐的表达能力和自身的情感，促使学生的综合素质有所提高。与此同时，学生通过审美教育的不断学习和熏陶，也能够提升自己对音乐鉴赏的能力，也能够对音乐所表达的情感有更加充分的了解。

3.帮助学生进行音乐史学的学习

对于音乐的学习来说，史论部分是比较枯燥乏味的，甚至有很多学生是没有办法理解史论的。但是通过审美教育，会对这些史学内容有进一步详尽的解析，方便学生们的理解和学习。在进行中西方音乐史论和特征特点的学习过程中，学生们还可以通过中西音乐的演唱，提出自己对于中西方音乐的观点和看法。

（二）音乐审美教育对社会的影响

音乐审美的教育不仅仅对于学生而言，也对于社会的发展有着积极的影响。在当今社会，快节奏的发展也让当代人的精神压力逐渐变大，也需要用一定的方式进行压力的释放。而音乐审美教育对于人的全面发展也有着重要的作用，可以有效地扩大人们自身的想象空间，让人们在生活中获得灵感，帮助人们有一个长远的发展。除此之外，在实际的生活当中，音乐对于人们首先是娱乐的作用，音乐的审美教育却有助于提高人们的生活质量。人们具备了一定的审美能力，才能够更好地对音乐进行创作;懂得欣赏音乐，才能了解大众的喜好，从而创作出既符合大众审美又具备高质量的音乐。在音乐教学的方面，还有着音乐治愈学的说法，由于音乐中包含着人们的情感，会根据自身的情感选择音乐，产生一定的情感共鸣，用音乐进行心理健康的治愈，保持自身健康的心理。与此同时音乐还可以帮助人们对一个地区有所了解，帮助人们理解各地的风土人情，开拓人们的视野。

（三）音乐审美教育对人的和谐发展的作用

1.构建审美心理提升感性思维

在音乐教育领域实施审美教育，对个体形成良好的审美心理具有重要意义[1]。在进行音乐鉴赏的时候，通过对音乐的旋律和节奏进行鉴赏可以提高人的思维能力和联想想象能力，还能在一定程度上进行智力的开发。通过大量的音乐鉴赏，还可以掌握音乐的创作风格，对音乐有更加深层次的理解。与此同时，进行音乐鉴赏的过程就像是进行个体情感抒发和表达的过程，提高人的情感升华。不仅如此还能加深学生的学习，丰富学生们的内心世界，拥有相对比较饱满的音乐情感的表达。

2.激发创作塑造人格

对音乐审美进行充分的发挥，可以训练个体的视听思维能力，促进人体的智力开发。对于音乐制作人来说，进行艺术的欣赏和审美的教学，也可以帮助他们进行思想的创新，从不同的角度进行音乐的创作，还可以帮助他们突破固有的风格，进行全新的尝试，从而拓展和创新自己的创作。与此同时，通过音乐的审美教学，还可以加深对音乐作品背后存在的文化和内容有整体的了解，在一定程度上对人有一个正确的积极的引导，形成健康的心理品格。

三、音乐审美教育促进人和谐发展的途径

（一）以音乐审美为核心

对于审美而言，它的目标是对教育者进行感性能力、鉴赏能力、想象力以及鉴赏能力等方面的培养。通过进行没的学习，可以让人主动且全身心地投入到审美体验的规程中，在潜移默化的过程中提升自身对美的感受力鉴赏力以及创造力等等。因此，对于音乐的审美教学来说，需要以审美为核心，强化学生的审美意识，将美的知识和音乐知识技能相融合，让学生在学习的过程中，培养自身的审美鉴赏能力和创造力。

不仅如此，对于学校老师而言，还需要根据学生的实际情况，对学生树立正确的音乐审美意识，全面的提高学生的审美能力。也需要从人的发展角度出发，进行相关教学方法的优化，为学生提供良好的音乐学习的环境，对学生们进行个性化的教学，保证学生在音乐审美领域有良好的发展，提高学生的音乐整体水平。

（二）进行良好的音乐课堂情境创建

在音乐教育领域，良好的课堂情境，在很大程度上决定着学生个体的审美意识以及能力建设[2]。首先老师们可以通过大屏幕进行音乐的播放，让学生沉浸在音乐中进行音乐相关知识的鉴赏和分析，加强老师的好学质量。与此同时，老师还可以让学生进行小组学习的模式，引导学生根据具体的音乐作品，进行小组的讨论和探究，通过学生们之间的思维的碰撞，全面的提升学生们的音乐鉴赏的能力。

（三）转变老师的音乐教学观念

在新时期的音乐教学中，老师们也学要对传统的教学方法进行一些改变，将学生创新能力的培养作为音乐审美教学的方向。通过音乐的教学，可以激发人的创新性思维，培养学生的创新性，可以在对音乐鉴赏的同时，拥有自身创新创作的能力。而老师们的教学观念和方法，也在一定程度上直接影响着学生进行音乐的创新创作能力的培养以及审美教育价值观的体现。在进行创新音乐的教学中，老师们还要充分的调动和发挥学生在进行音乐创作中的主观能动性和积极性，在创新的审美教育实践中培养学生的创新创作能力。与此同时，在进行音乐教学的过程中，也要重視对学生进行音乐教学的实践，引导学生积极地进行相关音乐制作的练习，让学生在实践的过程中感受到音乐的没和音乐自身的魅力，从而提高学生音乐的技巧水平，发展学生的音乐学习的能力。

（四）对音乐教学方法进行改进

音乐审美的根本方式是听觉的感受与心灵的体验，而不是视觉形象的捕捉与思想观念的把握[3]。因此对于学生的教学，老师们需要运用较为形象的教学手段，将音乐作品的创作意图、手法、主题、旋律、曲式等相关的内容对学生进行标书，引导学生根据这些内容对音乐进行感悟，引发学生的音乐想象，从而扩展学生的音乐思维。这样才能让学生在潜移默化中进行音乐的熏陶，培养内心丰富的音乐情感，提高自身的整体水平。

（五）规范化的评价体系

对于老师们而言，想要充分的发挥审美教育在学生个体重的发展，还需要对教学体系进行不断地创新和完善。与此同时，老师们还需要进行审美教育评价的创新，对学生进行综合性的考核，并根据每位学生的实际情况，进行日后教学的整改，帮助每位学生拥有创新性的音乐思维。

四、结束语

通过对音乐的审美教学，我们充分的了解到了音乐审美教学的内涵，以及音乐审结教学带来的意义和影响，从而可以进行更加深刻的音乐审美教学。通过审美教学提高了学生音乐的创新能力和鉴赏能力，但不同的学生拥有不同的思维和能力，还需要根据自身的实际需要进行相关音乐审美的学习。老师们在进行音乐的教学中，也需要注重对音乐鉴赏以及相关知识和美学的融合，完善各方面的建设，促进音乐的审美教学。

参考文献：

[1]李雪莲.论音乐审美教育对人的和谐发展的重要作用研究[J].音乐时空，2019（03）：83-84.

[2]刘丽.音乐审美教育的价值体现[J].戏剧之家，2019（31）：146+148.

[3]郑晓燕.浅谈审美教育在音乐教学中的作用[J].中华少年，2019（11）：277.